被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2022.2.6 lady Gaga都演电影了。。居然是米高梅的作品 都好久没看到米高梅了 跟我想象的完全不一样 好几天才断断续续的看完 lady Gaga是真的不好看 除了胸大。。亚当倒是一如既往的稳 我本来还以为是他们家族的人如何经营古驰 或是有各种时尚的设计(如库伊拉那样)但没想到主要是介绍毛里齐奥古驰和他老婆以及他的父亲和叔叔还有他的儿子 5人之间的故事 没想到古驰还真是一个人的名字！女主主动的离谱 主动送攀高男主 经典边开车边口 事业心很重的女主想掌管一切 想踢除男主的叔叔和表哥 忽悠自己的表哥大义灭亲 然后又被男女主摆一道 最后叔叔坐牢 表哥的股份也全都卖给男主 后男主手下也想收购男主股份 女主花6亿雇杀手杀男主 2年后被抓 家族的互不信任导致古驰没有古驰家族的人掌管了 中规中矩
优缺点都很明显。表达情感够真挚，但技术及能力欠缺。花活太多没必要。李芯悦这个演员以后应该会出来，层次感表现的可以。三星
PS:如果两个人同时勇敢会有多么美好
港女情事。「最后我们都会用一生来怀缅青春。」
这么狗血的事情，文字的表述都比这个电影要精彩。实在有点无聊了，就是把大家都知道的事情拍出来了而已，没有什么惊喜。而且每一个人都蠢蠢的感觉，包括女主，也没 get 到奸诈点在哪。
难以相信出自雷导之手，难看到令人发指，司机成了我坚持看完的唯一理由。对gaga的厌恶程度到达了新高峰，有点恶心了已经
感謝：譚家明、關錦鵬。女主有點像陳沖啊。想到另一部其中一位女孩要結婚的「情歌」。
大女主电影，就是不知道Gaga在干嘛。（2022-02-18）
维基百科可比这好看多了……但高领毛衣版司机赛高！
看完以后面无表情，这点破事墨迹两个半小时？
有些情节拍的尬到，我都看不下去了。。
220701 我竟然不觉得冗长，整个画面都很复古美，bgm也很有味道…是我喜欢的调调，虽然节奏很慢，但是对我来说很耐看…总而言之，gucci的家族形式的产业断送在一个女人的手里了… 就是有些剪辑的地方过度的不是很自然
大柔光我确实不太喜欢。还停留在用肉体疼痛表现内心痛苦的层面，高中生时期的感情幼稚一点我还能接受，一直到三十岁还用很梦幻手法表现未免太表面。
这个电影把时尚产业的肤浅鄙陋刻画得淋漓尽致，那些沾不上半点艺术皮毛的排列组合，以及哗众取宠的视觉效果，之所以能受到世人的追捧，归根结底来于这些古老品牌的傲慢与偏见——崇古的傲慢与审美的偏见。它呼吸着工业文明的空气，散发出商业的腐臭。尽管男女主人公的感情生活符合一般规律，没有多少悬念，但人性的演绎依然震撼人心，正因女主人公太平凡太世俗，才使得这场斗争变得异常惊心动魄。
讲述古驰家族的历史，画面上制作精良，有复古风范，叙事结构严谨虽无大起伏但依旧很吸引人，演员阵容强大，其中ladygaga 的表演让人惊喜，最终呈现的效果很佳，经过一番的折腾之后，古驰品牌再无古驰姓氏的人持股，这也是挺讽刺的。
感情投入和个人经验是很真诚，但是故事内容太过流水，喜欢操场接吻、两个聊天抽烟的父亲、有点怀旧的色调。
全篇转折什么的都不太自然，感觉有点硬塞
还不错啊，这就是香港的青春片啊，不过整片看下来很容易猜想是导演或编剧亲身经历，很奇妙，很感动。
时代的印记，青春的共鸣，新晋导演加油！(阿凯你地继续拍好戏比我地睇
香港竟然也有les电影了 滤镜实在劝退 好在长发女主颜值可以 短发女主的嘴部总觉得别扭 篮球场违纪全片最佳
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