希望多关注阿梅的演艺事业、为人处世和慈善事业,少一些捕风捉影。
故事剪裁、情节节奏和剪辑方式都有不小问题,前半程类似重要人物刷脸的短视频合集,人物塑造基本都是浮着的;最后半小时虽然好哭,但把梅姐最后一年留下的影像资料配上《女人花》《夕阳之歌》让我来剪也能有差不多效果。王丹妮的表演固然努力,但只有“斗士”一面的梅艳芳是足够传神的,其他时候执着于外表的“像”反而只会衬出加起来只有两三分钟的纪实影像里梅姐本人多有charisma。
一代传奇,被拍得这么凄婉平庸琐碎,粉丝滤镜太重,非常可惜,女演员没有演出传奇女星的那份大姐大气场,以及豁达。为什么这么伤感,片尾的老照片回顾,可以看出梅艳芳的亲和魅力,而不是片中那个从头伤感到尾的人
顺意的生活,偶然的相遇灵魂,蠢蠢的男主,狗屎的结局。
我好喜欢那条评价:为什么不边看百度百科,边听梅艳芳的歌呢?
导演才25天呐羡慕了。成长可能就是这样,要不停的和自己喜欢的事物告别
ps 达妹的演技比我印象中的好多了,感觉语速和表情都自带slow motion效果,很撩,但是特别招同性记恨那种hhhhh
近在眼前的人拍到这样大致皆可,人人都伟光正,只想问为什么找了一个软饭男形象扮gorgor?这个形象哪里担得起Leslie这个名字。2003时间轴一到自动爆哭模式。
女主表演太油腻了,感觉连自己的女儿都要撩。
导演和编剧真的拉胯,电影技法什么的可以说是没有的,全靠碎片化拼凑,远达不到心目中好电影的标准,但是……但是……但是……还是哭到头疼,回忆杀真的太过分了,放真实影像就真的是过分了啊!夕阳之歌还一直在我歌单里!听着长大,看着长大的那些人那些影像重新出现在银幕上,怎么可能不哭呢?!同场也哭倒一片人。如果你跟我一样,听他们的歌长大的话,这片还是要看的。但哭不是因为电影,是因为梅姐、哥哥和那个时代的远去。当年到现在最大的感慨都是:那个时代过去以后,再无巨星。
4.0星。别的短评都是业余,下面专业乐评人来了。1993年11月18日,美国乐队Nirvana应MTV邀请举办《纽约不插电演唱会》,1994年4月5日主唱科特·柯本死于家中。1997年12月31日日本乐队X-Japan举行《最后的夜》告别演唱会,1998年5月2日吉他手Hide在家中身亡。1998年12月28日Fishmans同样举行告别演唱会,1999年3月15日主唱Sato逝世。2003年11月15日梅艳芳在红馆举行最后一场演唱会,同年12月30日因癌症病逝,终年40岁。业余的人只看到梅艳芳,我看到整个辉煌的摇滚乐历史。
平铺直叙、走马观花,毫无重点的典型的“百度百科”式人物传记片拍法,但看到最后,还是被人物本身所感动,梅姑,永远怀念你~
“我感觉,有些事你不想对我说,我看不出你是在压抑想要亲近的愿望,还是压抑想要疏远的愿望。”
好看的,好遗憾没有办法见证80年代的香港风光。事业与亲情、友情、爱情、前辈后辈的bonding,编剧糅合真实事件的能力真的很强,特别喜欢和真实影像的穿插,很有力,不会突兀,因为这就是扮演、就是会像或不像。我唯一觉得不够好的地方,不是王丹妮的扮相,而是她在整个电影里面没有看出年龄的变化,也没看出来特别大的成长。
11.01 杭州见面会第一场。流水线似的传记电影,把梅姑的40年生涯当编年体一样挑大事出来说,但又不说清楚。原版影像资料与女主重叠,显得突兀。理解江老板的不容易,但既然能做到高清修复版影像,为什么不直接做个纪录片呢?剧情没有,全靠音乐。夕阳之歌还是让人那么感动。
电影四星 剩下一颗星给那个年代 那个香港乐坛 送给Leslie 送给Anita
我总是想探寻昔日的明星与当下的偶像究竟有何差别。我的父亲有一个柜子专门存放他当年喜欢歌星的磁带和海报,让亲戚好友从珠三角带来的正版磁带是绝对舍不得多听的,因为多听这盒就废了,总是专门买了空白的磁带盒录下来,正版是母版,只听自己录的子版,听得没声了才再录。童安格、谭咏麟、张学友等,当然也少不了这部影片的张国荣和梅艳芳。他总说哪怕现在再有时间,再有钱也找不到以前追星的感觉。为什么呢?因为明星总是时代之子,就像大家喜欢说梅艳芳是香港的女儿,梅艳芳的唏嘘唱出了香港旧时代士大夫的格格不入;梅艳芳的反叛唱出了新时代冲击下年轻人的不满。现在偶像的唏嘘在哪?在不满镜头数量和到手工资;反叛在哪?更是完全没有,一纸文件,个个如噤声寒蝉。如果以前的明星是割裂时代下精神之产物,那么现在的偶像就是资本机器下戏谑之玩物
传记电影是最容易拍成流水账的类型片,这部《梅艳芳》就是最典型的超级流水账。
没想到BIFF闭幕片比开幕片还烂,看完也确实蛮感动,但所有的感动都来自于梅艳芳本人,和这个烂片毫无关系,越是被梅艳芳本人打动,越对这个烂片子感到无语
我好喜欢那条评价:为什么不边看百度百科,边听梅艳芳的歌呢?
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