这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
当pta拍了一部看似挺有趣且门槛不怎么高的片子，而我却几乎无法在主角成长亦或是情感变化中找到任何情感共振是挺遗憾的（部分转折有点突兀），后半段也只在欣赏一些光影啊调度啊还有恰到好处的配乐等他的强项，但还是很喜欢
调度大师。有机会重看。一点不轻盈，反而拖拽出了时代的痕迹，所以说单纯的“青春喜剧片”真的很片面…不理解部分转折，似乎缺少铺垫，但又似乎是我缺乏感受，和听台词的能力
颁奖季大热门就这？2星技术，1星配乐，没了。
兜兜转转，最终有情人终成眷属。
I love it好久没看到这么流畅的故事，镜头的调度好美很有语言感，是可以看画面就能知道导演要表达的内容，特别棒。我又好讨厌这部戏的故事，它是这样的令人讨厌的真实和简单，简单的快乐，简单的生活如婊子的糟糕，我恨透了这样的内容，又好喜欢这部戏让我这么愉快的投入。
荒诞离奇的故事用朴实优美的手法表现出来
再平常不过的爱情故事。像是以男女主的爱情故事穿起来的一串短片集。结尾处库伯和萨弗迪的很棒。
4.5。我就喜欢这种魔怔，另类，无厘头的荤段子轻喜剧，这里面有一整套别具一格的表演方法，在流畅的镜头编排下让人目不暇接，夸张的大特写以及不伦不类的台词，想笑又有点不知道该怎么接，就是很特别的观影体验，有林奇电影的那种鬼魅，张力随时溢出荧幕的快感，片子里很多大腕串场，除了西恩潘，萨夫迪，还有印象深刻演了个傻X的布莱德利库珀，他们搞笑的讽刺了大环境下的一类群体，可能也包括他们自己，还有女主这么酷毙，为啥不给个提名呢？
很怀旧和私人化 对家乡和故人的情怀和追忆 男主菲利普霍夫曼的儿子 女主来自同乡的HAIM乐队 片名也是70年代南加州的连锁唱片店 但这样的故事和题材对于PTA而言还是显得大材小用
那场打电话的戏我可以看一百遍。俩人都拿着话筒，一言不发，只是辨认彼此的呼吸。
4.5奧斯卡BP總算用PTA的新片作結了，好愛..超乎預期的愛，竟然是看PTA的片以來最沒有讓我感受到時間流逝的片。比起昆汀的好萊塢往事，PTA的LA童年往事更為有趣，15歲少年與25歲小姐姐的純友誼，但真的只是純友誼嗎？陽光燦爛的1970年代，一起玩耍、一起做生意、一起瘋，好幾次要越過界線時卻又止住，看的心癢癢，也感受到PTA充滿孩子氣的純愛幻想，傲嬌、挑釁，互相折磨彼此卻又不認愛，Alana一次又一次的試圖當個大人在職場工作，但是現實一次又一次的擊垮她，直到看到了徵兆，才終於放下年齡之差面對彼此的真實情感。第一次覺得PTA如此純情、如此大男孩，這些幼稚純真、青少年式嬉鬧中，結合PTA一貫的教科書鏡頭語言，看到了創作者難能可貴的真情展現，女主素人選角棒透了，感受到有別以往的青春片選角標準。
失望，非常平庸的作品并点缀上了一些不明所以的情节安排，一些设定和角色完全不起作用。第一幕出现的子弹到最后一幕也仍是子弹，角色几乎没有弧光，食之无味
7月31日周日晚上，横店影城5号厅，就我一个人，打瞌睡了。
还是文化差异吧，不是一个成长背景真的很难get
今天陪孩子看了这部电影，男孩子可能还是不太有感觉，但也全程看的津津有味~看的过程中一直觉得小时候我也看过一堆五颜六色的小马满天飞，于是搜了一下，真的有！叫小马驹！1986年出的！
怀旧的美国70年代小镇，25岁女性和15岁男孩的青春故事。
加上一个个事件折射出七十年代的美国一些危机
PTA带着小侄子乱拍一气，始终还是那么带劲儿！
我想多了吗，政治元素好多，，，歌还是很好听
（断断续续看了半个月，出来工作真的操心啊）
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