唯一的亮点是海进这个角色,演技和一些情节会让我眼前一亮
另一版的小偷家族,却少了共情感,换了个地儿,平淡的没滋没味,每个演员好像都不在角色里头别扭得很。iu是优质偶像,但不适合做演员,这么出彩的角色完全没有发挥出来
这次,是枝裕和的影像犹如那只从画面外伸来的手,替我们遮住了一切肮脏与不堪,讲了一出彻头彻尾的童话。故事框架是《小偷家族》式的,但搭建起的安全防护却是《海街日记》式的(人物的阴暗面被大量缩减,只见那些善意与温情)。是枝裕和的角色总是不具有广泛意义上的“道德性”,他们是小偷、是抛弃孩子的母亲、是转卖婴儿的掮客。但是枝裕和的镜头是极具“包容性”的,常常以一种“平视”的状态注视着角色,客观地记录着时间的流逝,让那些被谴责、被边缘化的角色在影像的流动下逐渐被观众所理解、共情。结尾处海边的暖阳是对是枝裕和这次温柔的最好体现,当然也不可避免的被批过于糖水,但我还是爱。
延续了关于没有血缘的亲情的探讨,就是给得太满了,个人很不喜欢素英也无父无母被妈妈桑养大的前史,也深怕裴斗娜会突然崩溃大喊她也丢过娃或被丢过!许多设计都有点过于直白,当然温暖还是温暖的。
“不是被抛弃的孩子,而是被守住的孩子” 虽然是韩国电影,但内里涌动的是枝裕和信奉的日式温情,淡化了身份标签,所有人回归到“父亲”“母亲”“孩子”这样最初的角色;稀释了情节冲突,重在陌生人之间跨越血缘的情感联结。临时重组的五口之家,一场意外迭生的行程,是逃亡是旅行也是另一种抵达。
小偷家族的魂和🇰🇷演员们好像或许大约并不是那么地契合吧😅
从窃听者到被窃听,看来是枝裕和是真的很喜欢《我的大叔》了。
《掮客》体现出是枝裕和不具备跨文化驾驭电影的能力。论起跨文化拍电影,李安、吴宇森要远远强于是枝裕和。这是其一。其二是,这部片子硬伤实在太多,完成度很低,能看出是枝裕和的疲惫,只想敷衍地在一个新文化语境中重复一下自己那点日式温情,这是极不负责的。这样的故事,以这样的形态,发生在韩国的土地上,是没有做出任何可信度的。
《掮客》体现出是枝裕和不具备跨文化驾驭电影的能力。论起跨文化拍电影,李安、吴宇森要远远强于是枝裕和。这是其一。其二是,这部片子硬伤实在太多,完成度很低,能看出是枝裕和的疲惫,只想敷衍地在一个新文化语境中重复一下自己那点日式温情,这是极不负责的。这样的故事,以这样的形态,发生在韩国的土地上,是没有做出任何可信度的。
或四两拨千斤或不疼不痒,此片显然是后者。
與孩子尤其是拐賣孩童相關的社會話題在某地分分鐘是爆點,從孩子被拋棄的一剎那,所謂的親情也就開始降溫,善意更無從說起。不過導演還是對社會太樂觀了點吧,當每個人都還懂得說“謝謝XX生在這個世界”的時候,說明人類還有救。
1.iu演的是森系文青,姜栋元演的是公务员卧底(我真的觉得他分分钟要反水),裴斗娜演的是裴斗娜,宋康昊演的是宋康昊,大家都演了些没有人性瑕疵的好人,究极无聊。2.同样的是枝裕和,同样貌似平淡,不知道为什么日本演员真的会精彩一些,水土不服?3.有点看够了生旦净末丑的刻意配置了,大家一定要选一个场景刻意温馨(文牧野学这个学坏了)
荣登最不喜欢的是枝裕和电影之冠,造作的剧情,矫情的人物,又是无血缘临时家庭的温情,是枝裕和也是被自己困住了,拍什么电影都一个模子,流水线产品吗?
然后又轻描淡写地把一切残酷都粉饰得美好
得分:7
剧本太平庸了,不是这个卡司相信很多人看都不会看一眼,我不懂大家在感动什么又为什么哭,虽然宋康昊完全有本事拿三大的影帝,但这一部都没有他表演的空间,凭什么拿的?最后还是要说连姜东元都肉眼可见的老了.50/100
是枝裕和的溫馨童話实在是取向狙击我,质量差强人意但4星已经是我能打出的最低分。
和是枝裕和之前所有的电影不同,他们从来没能好好地吃上一顿饭。
还是太乏味了。像是枝裕和自己“效仿临摹自己曾经佳作的仿作”,或者说像韩国的是枝裕和粉丝的学生作品,温情小伎俩失去以往的力道,剧情人物安排也有挥之不去的设计感(又是一组不完美的边缘人物抱团取暖,又是要背负了黑暗的过去但内心又无比善良)。平庸、平淡、套路,其实问题都没那么大。本作最大的弊病还是在于对苦难的粉饰、对严肃社会问题的浪漫化重构。只能说那些糖霜一样的小确幸小温暖带来了巨大的欺骗性,剧作里弃婴、贩婴的“正义性”还要建立在IU那句反堕胎立场的台词之上,如一些评论所言,实在是虚假的自我感动。最后再来个温情的收尾,都不知道还有什么现实映照可言。宋康昊戏份如此之少,发挥得如此之平庸,竟然能水到戛纳影帝,只能说IU拿影后都比这合理。
是枝裕和+韩影阵容最终变成了不伦不类,虽然同属东亚文化圈,但是日本那种不可名状无法形容的清淡和哀伤强硬塞进戏剧冲突与社会讽刺性极强的韩影中时还是稍显违和。或许韩语和日语的发音之间的区别与印象也是阻碍我理解本片的一大原因。
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