被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就基本上是故技重施吧，从第一部的个人意识觉醒，到这一部的集体意识。好在很欢乐、很好听。
这部故事其实就还好；但是最后的舞台剧真的很精彩，而且有态度有情怀，对于一部动画片来说真的做得不错，没机会在影院欣赏是很遗憾。最好笑的还是casting时候的那一声Hello，就真的好笑，我就再加一颗星。
争权夺利的政治斗争，口口声声为了正义，哪里有什么对错，其实都有自己的目的。当徐昌大说出“让你坐到这个位置上的人是我”的时候，老大就不可能再用他了，因为太傲慢，伤到了老大的自尊，虽然事实可能如此。目的和手段究竟要不要统一，也许不能一概而论，但人终究都要有自己的底线，只要没有违背良心，用点诡计也没什么大不了的，总比处在劣势仍坐以待毙要强
最后还是会看到热泪盈眶，梦想和爱是永恒的主题。
不错啊，政治题材果然韩国亚洲天花板，瑕不掩瑜。喜欢开篇结尾呼应的偷鸡蛋的故事，简单又深刻。
本作虽算不上烂，但失去了那股对于音乐的信念，所有的曲目都止于好听（或者只是好玩和好看），而不再动人。
而最后打动人的却还是人本身
音乐拥有连接每个人的力量。
The simple construction of good vs. evil: the good guys always prevail against all odds even if it makes no logical sense and the obstacles are not real obstacles, just mere discouragement, and the evil guy's motivation is just to oppose the good guys. Incredibly silly, and the selection of songs is tacky.
整体还不错，娓娓道来有种时过境迁的感伤，结果正义还是过程正义，挑动对立，王道诡道，正是因为不确定所以才要积极行动起来，感触蛮多。
套路又怎么了！就是吃这个套路啊！！在我看来续集唯一的缺点是没有绵羊基友了
开开心心的看一场，个中细节和人物动机的问题就都抛在脑后吧。
想用最少的剧情唱最多的歌儿，跟Glee似的。尽管像拼贴一样，架不住歌儿好听
潮汐全程看完非常喜欢 还经常跟着唱起来 儿子倒是有点走神 但也看完了 两个娃的第一次电影院 还是这么长的 后来经常让我放那首but I still haven’t found what I am looking for 很满足
2.5；略失望，全然没有了第一部的震撼感受，有的只是极为脸谱化的人物和流水线式完形填空般的老套剧情。
剧情一般，平平无奇。
三点五。那个猫他是真的爱那个狼。狼狼们都好可爱啊
成熟商业片，对民主，自由深深的嘲讽，对理想主义无尽哀悼！
人物（动物）的塑造和故事性都没有在第一部的基础上做出突破，反而趋于俗套，制作也是流水线式的。不过这是一部音乐动画，音乐还是在线的，最后也完整的展现了一场科幻太空音乐剧。三星半
第二集其实没那么差，只是第一部的套路第二部再用就让人没有新鲜感而已。 还是被这群动物所感动，不屈不挠的去达成一个根本不可能的目标，哪怕路上遇到再多阻碍再大困难，他们也没想过退缩，只是兵来将挡水来土掩，竭尽全力实现目标。 印象最深的是第一部moon剧院被毁，歌剧生涯跌倒谷底，觉得自己一无是处，愧对父亲时，还能鼓起勇气重拾父亲旧业，去大街上擦车，体会父亲的心酸，忍受别人的奚落，这种巨大落差没有人生阅历的人是不会体会的，这不仅需要莫大的忍耐力，还需要一颗永不会被摧毁永远能从零开始向目标进发的强大心脏。
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