The Polish doco for the BFI’s Century of Cinema distinguishes itself from all the others in the series by being the only one not to have any film critics, academics, directors, etc providing a commentary. Instead it takes the refreshing route of having ordinary people of all ages talking about what’s special to them about movies – so we get some old folks describing their first trip to the cinema when a lot of people didn’t even know what a film was, memories of what it was like to go to the movies as children, teenagers, and adults before, during, and after WWII, and especially the key scenes from films that have made lasting impressions upon them (not unexpectedly, Wajda’s KANAL strikes a nerve), which are shown in accompaniment, so that it becomes the interviewees who ultimately decide what’s shown in the doco. This kind of stuff is what the ‘100 Years of Cinema’ celebration is really about.
看完《瀑布》紧接着看了《美国女孩》，个人更喜欢《瀑布》，因为更露骨、更深刻、更和谐也更催生残酷的希望。这部有很多失望（可能期望大）。大陆人其实很难想象一个台湾家庭女儿想去美国，丈夫想去大陆，妻子回到台湾，但这是漂亮的叙事架构。可惜这种分裂在影片里没能构成张力，以至于架构最后和家庭一团乱麻的争执相割裂，只像在沉默地旁观而不是矛盾的成因。这也让主题空空，还让人心情糟糕而不知何故。
两位小朋友都演得很好 非典时期我大概跟梁芳怡同龄 被感动的是想起了初中那时偷偷去网吧也是为了在QQ上跟陌生人聊天听歌写日志和逛陈绮贞的个人网站（哈哈哈哈）也有过爸妈因为我成绩太差又想不通原因结果去找好朋友妈妈让她女儿不要带坏我的狗血情节哈哈哈哈哈哈（然而我和朋友现在还每周见面互相污染）那时候一脑子的“没人懂我”“父母皆祸害”“世界与我为敌”等中二情绪都历历在目 只是20年后的今天才能看懂为人父母的难 人间残酷大概是世事越艰难故事越精彩 都好好活着 我还想看“当年新冠那时候”的故事
初回家夜晚被墊高的兩個枕頭，醫院看病放在他手被推開，手術後喂水不注意灑在她身上，開場三場簡單又高效的戲馬上塑造出一個「不貼心事事都幹不好」的丈夫形象。結尾處他瞬間發飆拿起衣架打女兒，對應回上課老師的體罰，再次構建出一個典型的東方式觀念的父親。以賺錢為藉口，自私，突如其來的暴力，卻又在一些微小的時刻，會寵溺女兒的父親，比如給女兒買的腳踏車，以及放棄買書桌買梳妝臺給她。這個長期「缺席」的父親，只能用單向的方式和自己的女兒交流，從未真正理解她。結尾弄耳朵那場戲很厲害，因為前面鋪墊媽媽有幫爸爸弄，同時又是極日常行為。『耳朵』意味著母親與女兒開始真正互相「傾聽」，同時用一種自然的方式拉近身體上的接觸與距離，怪不得海報以此作為視覺，是全片最重要也最核心的一場，靈感〈一一〉？即使這個轉折來得有點不夠自然。
还行 还行 故事完整 一切都好
情绪在位，剧情简单，一些场景镜头时间好长，我曾能沉入于侯孝贤的那些一动不动的镜头，但如今知是时间不多，人容易急躁起来了，已无法忍受。
怪物起源，为了有解决麻烦的空间而制造麻烦！
曾经的妈妈得有多心高气傲啊，带着自己的两个宝贝，想给她们带去更好的未来。以片里妈妈和芳仪这种关系不可能只是回国这件事促成的，在美国肯定也是争吵不断，两个人隔阂很深。后来妈妈拖着残破的身体回来了，自己的情绪也给家里涂上了怨念。面对大女儿的厌恨她会后悔吗，面对丈夫的逃避她会悲哀吗，面对死亡的威胁她会恐惧吗，面对小女儿的不舍她会自责吗。最重要的人是有任何人在关心她的这些情绪吗？所以你说为什么会有母亲这种身份，是不是谁当谁是冤大头。
常見的青少年個人成長題材。整部片對於學校所呈現出來的控訴感是強烈的。同時也指出一個爭論不休的問題，社教化其中的家庭和學校責任那個更大？而這片最根本的戲劇衝突在於這個家庭的價值不同，目標不一致，而它實際落實到電影的行爲就是大量的吵架戲，無論是言語衝突還是到肢體衝突，但這種單一衝突的呈現方式實在過於重複，每次出現的内容幾乎都原地踏步，更甚到最後戲裡面的人物都得到釋放，但觀衆依然被這種戲所帶來的焦慮感所影響。導致到姐姐情緒釋放的時候已經變得很厭倦。（灣灣 06年新增教育基本法修正案— 零體罰政策，該片背景在03年）
《美国女孩》完全可以看作是杨德昌《青梅竹马》的续集，情人之间关于移民的选择和都市中冷漠与疏离的亲密和亲情，在台湾90年代移民潮大背景下，千禧年后不久回到台湾的母女三人所要面对的是一个全新的环境，乐观的经济奇迹早已过去，非典疫情后面是台湾经济下行，社会暗流涌动，分裂与焦虑，美国成为了一个极具符号化的身份象征，充满了矛盾感，它不再是遥远与梦想的代名词了，反而成为了堕落现实的影射，大女儿是感受最明显的，马是自由的，但这里却如此困顿，在这个小公寓中，母亲执着地要买大房子可能是想给女儿力所能及的安慰吧，与同为表现母女关系的《瀑布》确实有许多有趣的对比，观众选择了这部电影，但评委选择了《瀑布》，其实它们落脚点都是一样的，在混乱的社会大环境中，我们如何保持住内心的尊严与情感的温度呢？勇气是对抗时间的唯一方法
节奏很快，也算是交代了狼派没落的原因，夸大了猎魔人的法术能力，应该还能再拍一部维瑟米尔如何重建凯尔莫汉，以及青年时期的杰洛特，艾斯卡尔和兰伯特的故事
所谓“美国女孩”的文化冲突是一层表皮，内核还是中国式家庭冲突。教与养，为人父母为人子女，没有谁可以一步水到渠成。所有感情都需要磨合，但成年人谁可以简单的定义团圆为好离散为坏呢？喜欢这部的细腻尤于瀑布，林嘉欣是天生的演员，没有距离感。
虽然但是，我们都需要水花，但不是给Ta戴上枷锁。
食之无味。 既没有深刻意义， 也没有浅表技术， 有些镜头甚至是非常诡异的。 这部电影应该叫《从洛杉矶回到新店的日子》， 美国女孩的人物描写连浅层都没成功， 真是暴殄演员。
看似讲述传统中国家庭的矛盾与和解，实则是对中国家庭观念的刻板印象与 SARS 背景的叠加，以映照当下 COVID 疫情。至少于我而言，片中的家庭不是我的经历 @Netflix
可能那时候真的没什么钱，但吃一包夹着辣条的干脆面就能开心一整天，爸妈也没有为了房子哀怨连连。
故事前因后果虽然说得通，但感觉大部分人物塑造的不太够，导致多方的矛盾冲突也显得不那么激烈，尤其女术士的包袱抖的也太晚了。就连到了最后大战前夕，也没什么剑拔弩张的紧张感。算了，那就当是爱情片也值得！！希望以后还会继续出猎魔人的动画剧集，就以杰洛特的一些支线任务为题材就很满足了。另外，怎么没一个人打牌？！
魔物的横行、炼金术仕的走火入魔、斩杀魔物的猎魔人。
我恨东亚家庭，宛如最后那个明晃晃隐喻的红薯苗，它腐烂，但我靠它活着，窗外是一个好消息，但我仍置身铁笼子。
emmm你们狼学派没个人会用昆恩的吗气死
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