简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
如果你身边不知何时有人仅剩被人穿戴的皮囊，而穿戴皮囊的人介入你的生活从零开始进行自我教育且不知何时突然离开，所有的疑惑与悲痛由他人承受。你觉得这件事是恐怖故事还是所谓的感人童话。 3.5
也有一些笑点 比如戴着辣椒圈奔跑的猪 辣子猪 还有辣子鸡和辣子驴；农妇生下孩子 “回玉米地去” 又心酸又有点戳笑点
男主：“我欺骗了所有人”妈妈：“你没有欺骗你自己”男主和男配演的都很好。
挺好的片子啊，有同性题材的罪案片，如果只想看谈情说爱那可以绕道了，故事悬疑感还不错。
相必也是无力至极
诗意的暗黑童话，老巫婆气死人！导演好会拍男人
导演肯定是泰伦斯马力克的信徒，诗性镜头与沉默的疏离感轰开女性隐秘的心灵之门。玛利亚其实代表了一种狂暴的反抗的女权力量，她让女主失去了语言的权利即剥夺了其自我，让女主只能承受她那份狂暴的传承，也只能以他者的身份去活着。而女主所践行的路是这种对立的解，即真正的爱。所以虽然开始和结束都以这种女巫的传承结束，但所要传承的东西却是完全不同的，女主找到的答案也是玛利亚永远无法找到的，玛利亚也终将成为历史的灰烬。
破案部分感觉没有说得很完整
如果你身边不知何时有人仅剩被人穿戴的皮囊，而穿戴皮囊的人介入你的生活从零开始进行自我教育且不知何时突然离开，所有的疑惑与悲痛由他人承受。你觉得这件事是恐怖故事还是所谓的感人童话。 3.5
年度最佳预定。小女巫一路诗化呢喃，马力克式镜头语言和配乐结合得恰到好处，温柔又残酷。主角的不语和残暴直给的故事设定不由想到金基德。西方版《画皮》进阶版，不仅幻化人形，男女老少、猪狗狼鹰，“我”变成世间万物，维度广度探索的更大了。这部电影最难能可贵的，是虽以父（男）权、女性主义为主引，但已然超越，甚至超越了爱，而归于对被怆害的命运的态度。老女巫被小女巫杀死前流着泪的一问：“为什么你可以轻易做到？”万物自有其含义，这世界令人刺痛、让人恶心，然而“我”曾在草地上尽情玩耍，与“同类”嬉笑欢闹，沐浴阳光下，同河流、同不同的河流、同内心的河流流淌在一起，“我”不愿让它再干涸。为什么“我”就可以做到？“然而…然而…”也许是因为虽随命运指引，还是“选择”去化身万物，更因为“幸运”，终成为自己，而非其他万物。
有趣的设定，无聊的过程，这到底是算治愈还是致郁啊？
血腥恐怖的场面加上一个童话故事，而且还拍的如此细腻，真是奇怪，有美妙的组合。
女巫人生，也没什么不同。一样的痛苦，悲伤，堕入六道轮回。
披着恐怖片的文艺好片 值得深思 玛丽亚好几百年不相信也得不到的东西 她无法接受女主这么轻易的获得 妒忌之火在她眼中燃烧 两个遭受苦难的女人 一个眼里只有摧毁 另一个眼中确是想方设法的得到 经历不同让女主必然不会走向玛利亚的后路 在真正的死亡到来那一刻 痛苦的玛利亚才算彻底重生。这片里的女巫让人恨不起来。
Hubert Milkowski太诱人了！
在与世隔绝的山野深处，从超自然的恐怖警言里谱写诗意的篇章。我形塑我自己，身体成为最不重要的介质，如同语言不再依靠声带的震动，意志在生命间流淌，更超脱出新的价值，从好奇、救赎到普世的爱。（Félix一如既往地🉑️
镜头语言、配乐、独白都挺美。中心思想嘛，还挺主旋律的，毕竟全世界都老龄化又缺人啊，回归母性本能才是幸福真谛？估计会让一些人跳脚。
同影的一个小小突破吧，谁说同影一定要文艺浪漫呢？
禁忌之恋在压抑的社会背景下更加令人动容。人性是关不住的，永远关不住的……
有尺度、有颜值、同性题材、警匪片、破案题材、正义。用这几个词可以基本概括整部电影，而以我作为业余电影爱好者的角度，这些东西足以让我安静地享受一个下午了。
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