一直期待有什么反转 搞了半天 女主的魔法是让家人们和好如初嘛
里面的感情好细腻,歌曲好听且LMM风格明显【后面再补英语版】
自从有了负责打磨故事的皮克斯,迪士尼就更专注量产唱跳MV了。P.S. 布诺鲁很小天狼星布莱克。片尾彩画依然是最好看的部分。
各种穿插的歌舞桥段真的让人怀疑在看英文配音版印度电影,迪士尼这是要妥妥比肩阿三歌舞片的节奏么。。。
在澳门看了粤语场【我觉得我粤语听力家可以90-95分了】
海报花里胡哨的跟G5找茬游戏似的 / 又借童话讲成年人的伤痛 / 好家伙,OST有17个版本辣么多
音乐享受,画面美好。家是治愈一切的源泉。那个可以变出鲜花的姐姐,这不是所有女孩小时候的梦想嘛,哈哈哈
故事有点薄,传统的合家欢大结局,不过值得一看。
22年的迪斯尼动画,就这么无声无息的来了,受到疫情的影响,这种年货般的期待竟然都容易被人给忽略。这次的作品还是和当年的《Coco》一样,放在了一个拉丁地区,相似的风格一度让我以为还是在墨西哥,很难想象哥伦比亚山区和墨西哥怎么有这么多接近的地方,可能真的就是素材复用吧。而故事就是一家都会魔法,偏偏女主角不会魔法,而家里也有因为预言逃跑的叔叔,这熟悉的剧情一眼就确定了故事大概的方向。当然最后也不出意外的,故事通过一阵冒险,女主解除了全家可能失去魔法的危机。但其实这个故事有个很奇怪的地方,如果一直强调天赋,最后女主拯救家族时候为什么不干脆去除天赋,全家变得普通但幸福不是更能说服人吗?最后还维持着那些离谱的天赋,虽然还是家族爱,但这种固执反倒给了孩子不好的宣扬。 20220303
就知道这主题没几个人感兴趣。”你不被需要的能力“。
昨天看了两部loser成长的故事,剧本都不行。这部因为动画片制作水平在,色彩斑斓又有音乐;看得更愉快一些。但也就bruno no no让我想起林漫威是写了hamilton的人。剧情实在是各种生硬,结尾草率。
看完了就知道为什么剧情不丰满了,完全是把音乐剧变成电影既视感,电影让动作和特效更绚丽流畅,大屏幕看完全是一种享受,林漫威的确厉害,全片没一首难听的歌,不说了我继续去听第10086遍Bruno……
真是太童话了,这屋子也太脆弱了哈哈哈哈,随便吵个架就要裂,要是在我家,这个屋子已经给你裂得像核弹炸过。
但剧情挺老套的 甚至结局都略尬
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
动画效果的实现是惊艳的!一个合家欢绚丽歌舞片,但叙事依然是厚重的,甚至有很大的力度。对比之下,取材华人家庭传统的红熊猫就显得无根无蒂了些
虽然剧情和人物塑造确实都比较模板化,但看迪士尼的动画时总会惊叹于其将某些栩栩如生的效果如此轻描淡写地制作出来的那种轻松写意,比如主角的裙子,简直是经费杀手。
都说不好看,结果我哭了好几次,但这个体验太个人了。最让我伤感了一段是,她舅舅说,我知道我很没用,但我爱这个家。最后她姥姥曾经一人拖家带口经历苦难这段突然让我释然了,所以这是属于没有当过母亲永远无法体会的理解。
幸福生活来之不易,但你不能为了维护幸福生活的安稳而否定给你泼凉水的人,老话儿讲「生于忧患 死于安乐」,过分沉溺于歌舞升平的「稳定」中而听不进反对意见的,离土崩瓦解就只差那临门一脚了。另外,这个片子让我开始思考一个问题「怎样才能把一部歌舞片拍的不那么像MV?」我目前的答案是:少用咏叹调。咏叹调相当于人物独白,独白的画面一定是蒙太奇,而蒙太奇是不能用来叙事的,这跟国产电视剧的毛病一样。但是迪斯尼的技术真牛逼,那个沙子的质感真好。以及,我喜欢那个顺风耳,她好美啊!
布鲁诺被赶出家门十多年,家人从不谈论他,仿佛从来没有这个人。
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