二战期间,德国纳粹为取得战争的胜利奇招迭出,他们希望研制出刀枪不入、力大无比的超级战士。但随着战争的结束,这项研究也被掩埋在历史的尘埃之中。
20世纪70年代,船长(John Carradine 饰)及两个助手驾驶着客船,载着四名游客行驶在加勒比的海上。突然天空变成一片猩红,电台和雷达同时失灵,客船遭遇海难。船长带领游客乘救生船逃生,来到一座小岛。当他们尚未从惊恐中平静下来时,危机再次袭来,岛上沉睡着一群恐怖邪恶的生物,正是当年纳粹研究开发的生化战士……
本片在佛罗里达拍摄,成本只有20万美元。
竟然是部恐怖片,很遗憾美式恐怖没怎么看懂!种族主义问题比较严重!导演太显摆,镜子正反摄影不错!
喊五遍candy man,一个黑人来杀人。
不管怎样,配乐以及霓虹摄影我挺喜欢的。但回到故事本身,全黑人阵容很难不让人想象是在影射什么。但要明白,这是恐怖片,不是文艺片。
感覺各部分比較割裂,不算恐怖也不社會,也沒看太懂⋯⋯
最后20min的爆发和片尾字幕的动画是全篇精髓所在:糖果人是一个蜂巢,住着无数死去的冤魂
不太行,特效不错,恐怖片与种族歧视的噱头融合得很生硬。
黑人种族歧视问题的意象化,密集恐惧的人体蜂巢,但是电影挺无聊的。
最大的问题在于表达的割裂 于此之外的惊悚氛围倒是营造得不错//人真的很容易被吓到 过于有序和过于混乱都会让人心生恐惧
3星半,当做恐怖爽片不错,挖掘意蕴就毁誉参半了
candyman不是一个人,而是一个社群,有着蜂巢的连结与传承。历史遗留问题根深蒂固,一个系统的病症,肤色和阶级问题带来的黑人群体生命价值被忽视(如最后白人警察不由分说枪杀男主),这时镜子的寓意就更意味深长。男主设置艺术家的身份也很有玩味,包括洗衣房老板打造candyman,其中透露出强烈的作品性,一种抽离出来高高在上的不真实性,这也是对部分黑人群体(混入白人社群的中产和怨天尤人的极左)的一种讽刺吧。缺点就是结尾节奏有点崩了,整体体量太小,过于平淡。
打一遍911,就有一群白人来杀人。
很明白导演要表达的议题,但是作为一部类型片,该在自洽逻辑世界里交代清楚的问题必须要交代清楚啊!不是有控诉就大完全世界的。
Anthony 小小的身影在高楼大厦和贫民窟间穿梭的画面给我留下了深刻印象,而故事最后往宿命论上靠则削弱了”一个人背后站着一个群体“的历史感,反而像阴魂不散的幽灵寻找替身的寻常路数。最后的皮影戏升华全片,倒是不小的惊喜。以及,看到豆瓣职员表才意识到,原来电影不是乔丹·皮尔导演的。(囧)
视听设计不错,表演和节奏不够松弛,导致削弱了表达。
美国再这样左下去,迟早变低智商国家。优秀白人也活不成。
年度top5。躲藏在恐惧后面才可以保护好自己,故事就是武器。故事设计和角色设计都非常棒,借不得志艺术家的身份溯源勾勒出一副假装xx已经不存在的世界。没有废笔,审美也很棒
一部颇有艺术气息、现实性和思辨力的恐怖片,很好地诠释了什么是身份伦理以及福柯所说的“话语建构对象”的哲学命题。
想拍《黄蜂侠》就直接拍,别打着恐怖片的幌子骗人。
糖果人不是他,是他们。黑人的战斗宣言电影… #补标#
布景很精致,他们的公寓都好漂亮。BLM主题,故事平淡,完全没有惊吓点,作为恐怖片不合格。工作日白天去看几乎包场。
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