一对老友在公路旅行中被困沙漠,屡次求助无门酷暑难挡使他们暴力相向。
剧情方面在动车上快看睡着了,但是懂得都懂……还有歌好听
全程姨母笑,越看越觉得日语好可爱!
实际上表意非常清晰,就是一个关于“入侵”的故事。影片中小城镇被美国文化的入侵,探险队对于洞穴的入侵,病痛对老人的入侵,三者是互文且被刻意的用蒙太奇手法并置的。作者对人类的探索欲与征服欲进行了深层次的思考,并且得出了一个非常虚无主义的结论:征服与探索的终点必然是灭亡,死亡与探索的终结,电视上的美国歌舞与洞底燃烧殆尽的美国杂志,以及最后那场吞噬一切的雾,是非常文学且工整的对位。整个观影体过程如同一场冥想,半睡半醒间洞穴内的镜头甚至在主观形成了更为抽象的影像体验,上一次有这种体验还是锡兰的《小亚细亚往事》。
好久没看到这么超验又这么笃定的电影了,我们需要在电影节用大银幕重新打开触觉。不断下探,直至死亡的深度,直至洞中一无所有,房中空无一物。小小的愕然过后,是长久的宁静,在未知的黑暗中,肉身是比光更值得依托的存在。风带走人的呼喊,宇宙拂去人的踪迹,绘图员搁笔走入大雾中,与世间的一切事物相逢。
探底的一刻,老人逝世,“上帝已死”,人类心中对未知的敬畏彻底熄灭。洞穴图纸绘制完成,地下已无秘密,地上大雾弥漫,什么都看不清。
3.5分,故事简单又完整,可能是乍换画风(怎么没有了阴影线我还不适应了……不过几个重做的动画镜头肉眼可见精致升级),个人代入有点慢了,好在到了半小时后渐入佳境,最后有被感动。扣分在于1背景在西班牙,但我仍然被日系语感打败了,有点子尴尬,怎么回事;2舞蹈的分镜为什么不做出来!冲击感呀冲击感!光靠观众的表情和踏踏的音效脑补,效果真的有打折扣。
BJIFF2021 两种“终点”,同样是对世间万物的敬畏,一种充满了未知和期待,两块石头一把火苗,照出一个孤独的宇宙;一种是平静的接纳,老人的皱纹仿佛是洞穴中的地貌,最后的喘息仿佛是洞穴中的回响;虽然看似没有关联却是一种奇妙的融合,万物相通的感动
蠢太这腹黑的表象下面居然如此感性,他是强悍的一方,却同时是弱势的一方。西条永远是他的柳橙花❤看了这部剧场版居然有点想去西班牙,看看西班牙的中庭文化,再看看那迷人热情的弗朗明哥舞步。
全程当纪录片看的,最后居然告诉我是个真实事件改编的故事片???大部分时候都只是秀技术力的硬件广告,像是那种卖电视的地方会循环播放的素材集合。但确实很让人好奇啊,到底是怎么把摄影机和摄影师挪到那些位置的呢?
视听有非常多好玩的点,足球调度,白马进入帐篷嗅人(主题暗示),燃烧的肯尼迪杂志封面(主题表达),老人苏醒时抽动的手部纹路;前景是山村牙科医生给小孩拔牙,后景是穿行的探险队(技巧:把信息埋进场景/动作)。值得一提的是,老人去世时,拍摄平原敞篷的机位降低,随后浓雾飘来,升至最高,老人的声音也如梦幻般再现。(这一幕太震撼了)
很日式的含蓄、矫情、中二。但是很多地方制作得还是太潦草了,可以倍速看
看到他虽然不自信但是每次都全力以赴的努力真的是棋逢对手势均力敌了呀~
为了和你永远一起生活,就一定要做出改变,是不断改变的不变之人~洗牙哇塞♡
在你我置身同一个世界之前,
实验影像。洞穴研究者对洞穴的探索,像极了人类穷尽一切未知所做出的种种努力。那种探索“黑洞”未知的深邃感,从镜头对光与影的捕捉里,跃然眼前。全片几近无台词对白,仅靠视觉影像,来完成全片90分钟的故事叙事。影像处理上,导演对剧情片与纪录片进行了模糊设定——很难区别哪里是摆拍演绎,哪里是真实影像纪录。似乎有些“伪纪录片”概念。全片主线,是洞穴研究者对洞穴的探索,串线故事,是一名本地原住民(牧马者)的病死,作为串场情节安排,减少影片本身可能会带来的枯燥与乏味。最喜欢的一场戏,是洞穴之上往复的足球,一如不断重复的人生,这大概是研究者为数不多的打发无聊时光的玩乐。这种科研乏味感,由银幕延至银幕外的观众。值得称赞,是摄影风格,90分钟花钱看景,可谓心旷神怡,视觉放松大脑放空,盯着看偶尔发呆,也是蛮不错。
爷爷真的好优雅
あなたと生きてくこの世界は
落地大喊“我要成为西班牙人”(西北欸紧 喔勒哇拿鲁!)确实是想到了一些海贼船长 导致本作全篇最重要元素之一“佛朗明哥(Flamenco)舞”我一直记成多佛朗明哥🥰
斗舞的高人先生也太迷人了吧!这个篇章有一些关于两个人怎样长久走下去的思考呢,喜欢~
2021北影节最后一部。和第一部都在学院南路深影巨幕厅。
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