被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有些方面是有不足，比如剪辑过场有些混乱，拍摄质感也比较一般，但是不妨碍是一部很好的作品，尤其是被欧美个人英雄主义以及意识形态输出的掌握话语权的当下。
题材就值五星了（PS: 用了相当篇幅描绘乌克兰对乌东俄罗斯族的迫害，差点以为乌克兰要入侵俄罗斯了）
让一个小孩讲述其亲历的1969年美国登月期间的故事，混杂着他的回忆和他的梦想，切入点很好。画面风格一般，但剧本情节很不错。
此片當然偏向烏境俄羅斯人，對烏克蘭的極端份子對國內俄羅斯人實行種族滅絕的暴行刻畫頗深入。
白宫：“因为你们的成就，天堂被纳入人类世界”。儿童的视角，通过阿姆斯特丹即将登陆的新闻讲述二十世纪六十年代美国生活。人们的重心随着登陆变化着，以及登陆前世界局势。还不错
导演写给美国黄金年代的赞歌 细节出奇的精准而有趣 难能可贵是没有拍成流水账
没想到是根据爱在三部曲导演的经历创作的！后悔晚知道了！
挺好，童年少年时代小事和心情写得很细腻了，比大部分迪斯尼童年都贴切。当然也或者，60年代的美国童年，相比起90年代的美国童年，更贴近90年代的中国童年。终究是发达和发展中的差异，读Trevor反倒不少共鸣
这样惨烈的人间悲剧，东乌克兰民众在血与泪之中忍受了整整八年。
看到孩子童年的记忆就像陪着自己重新回忆了童年，虽然有巨大的文化和年代的差异，但孩子们成长的过程却不尽相同。同时也是伴随着孩子的生活视角阅读了六十年代的历史文化。还有一点不得不说，看到打孩子段，我才发现一向标榜人权的美国也是这么过来的😂
甚至没有一个像样的字幕，可见话语权的杀伤力让你甚至连辩白的机会都没有。
每个时代都有每个时代的回忆和童年。很显然，我的童年和回忆与电影中的情节不符，主色调也不尽相同。
将童年梦想融入大事件，穿插着时代烙印，挺美好。就是不太喜欢旁边占主导的形式。
三星半。温馨又诙谐，it was fun to watch. 是一部Netflix电影。SXSW2022
剧本一般，但是血淋淋地刻画了平民在战争中的渺小与乌东冲突的根源。在此顺便声明我对于俄乌冲突的看法 :俄罗斯并非共产主义国家，并非"同志"，其发动军事行动也旨在维护自身的利益，但是不可否认的是，乌克兰高层对于乌克兰武装力量中的纳粹成分不加清洗甚至大肆表彰，俄军并非"侵略者，而所有乌克兰纳粹都应该下地狱。"
战争题材的优秀影片。当战争的残酷赤裸地展示在普通人面前，残忍、滑稽、恐惧，同种族同国家本该团结起来的人兵戈相见，甚至不是因为政见不同，只是糊涂地被煽动。对于百姓无差别攻击，在战争面前武器的绝对优势，像老兵说的一样，疼痛不是最难的，无能为力才是。
we are all together on this floating blue ball in space, somehow it still seems like a dream...
在一个需要担心明天有没有面包，工作会不会丟，自己能住哪里的社会，谁还会有探索的勇气和开拓一切的无拘无束的自由呢
能用自己的作品致敬一段历史和属于自己独特的童年记忆，真的很浪漫，不禁幻想几十年后我会怎么回忆起自己在这个时代被裹挟的成长记忆呢？
哈哈哈哈哈
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