被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没了胡子的波洛不是波洛！
第一次跳舞就能腻歪成那个样子，骑到人家脖子上！我震惊。人女友还在场呢，真开放啊跳艳舞。
前两个故事算渐入佳境的话，后两个故事就是急转直下，尤其是机器人大战，又臭又长，恐怖分子那个也够混乱的，还好草草收场，篇幅不长，
拍得很好，下次不要拍了。谁要看老男人抛却心魔追寻第二春啊？
不知道都在说点啥……稀碎这个剧情……也没有什么高能……
看完了，因为之前的东方快车挺不好看，这个看之前也有好多人打了预防针，但我总觉得有阿婆的原著支撑，魔改也不会特别特别的差，果然还可以，至少觉得比东方快车好看一些。埃及风光迷人，等疫情消停了必须去一次，这个尼罗河邮轮也想搭乘。
导演是不是觉得既然改编自名作，前面又已经被拍过所以大家都已经知道凶手了？结案的时候那么爽快地承认，那么快地自裁，给点时间让演员表演一下好么？这里节奏明显太快了 | 埃及风光用CG做得还是太过干净和明亮了，有点点假 | 改编自阿加莎克里斯蒂的同名小说
看得出来肯尼斯布拉纳确实想要在波洛这个角色上做出新的诠释，但是很明显布拉纳的尝试是失败的。就那影片开头的战争戏，那段战争戏毫无意义并且与电影的整体风格不搭。我也看不出来这段戏对于后期有什么作用。
居然用了一半的篇幅做案发前的铺垫，作为侦探片这节奏掌控是不是也太随意了点。。。不过比起前作“东方列车”，多了不少风光可看，还挺美的….
你的学霸同学在你答题之前给了你一份接近完美的答卷让你抄，但是你在做题的步骤中自作主张：这里做一点删减，那里加一点自认为小聪明的细节。这样做的结果答案虽然是对的，但是仔细一看过程却漏洞百出。你觉得阅卷老师（观众）是给你高分还是给你低分呢？
好家伙，观影前就猜测，新版应该会加点同性之情，种族问题啥的，竟然全中!基本成了这几年好莱坞翻拍的标配了。和上部一样，波罗再次展现了动作追逐戏，这次他还加了感情戏，而且是两段! 期待未来马普尔小姐有翻拍，老太太手持双枪，肉搏歹徒!
drama drama
这版波罗目前出了两部阿加莎最有名的两部小说改编的电影，实在改编的太烂了。波罗本来就是主角，没必要再给自己加那么多戏了。导演是鬼迷心窍了还是表现欲太强了？
故事多少有些仓促而无趣。因为没看过原著，所以也无从判断到底是原著还是改编的问题。但新加入的种族和同性的元素，显然对剧情推进毫无帮助，那就显得相当多余了不是。
其实作为看柯南长大的人来说，各种作案手法、作案动机基本上都看得差不多了，尼罗河这个推理故事能留下来的原因大概是因为爱情，毕竟人心是最难测的，当然这都要归功于原著。
改编后的视听作品出奇的“简洁”，甚至有些不像一部悬疑片了，完全感受不到人物的魅力，不论正反派，那还有什么好说的呢？阿加莎的原作就这么毁了？！要不是为了和上海影城的CINITY厅告别，大概是不会看这片子的。【SFC上海影城】
推理信息铺陈太差 人性展现还行 此生还要再去几次埃及
请迪士尼速速放弃这个系列like how you gave up X-Men，莫要再当福斯的冤大头接盘侠。
可能是预期降低了，观影体验竟然还蛮流畅的，至少叙事节奏比上次《东方列车谋杀案》要紧凑许多，当然这片好的地方都是阿加莎的功劳，坏的地方就是特效制作水平太塑料，真的很掉格。
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