导演陈木胜的遗作 正反双男主抗衡 很有老港产警匪片的味道 律法还是人情 更多的人还是选择走入灰色地带 一步踏错就是深渊（谢霆锋最后的打扮很有mj的味道）
在这部电影里能看到五个谢霆锋，正义警察，无奈妥协，对世界失望，复仇心情，想毁掉一切。谢霆锋演得太好了，就是从头到尾没有露过肌肉，也是，露了就不配和甄子丹打了。枪战高潮中兄弟的包里是现金，他的包里是机关枪，太本格了。最后还是依照港片套路，在复古又可以攀高的老教堂里结束，以甄子丹的戏必须保证主角无法中弹，靠肉搏不让老天爷放过，走过苦路的我看得真是痛，要说bug，甄子丹最后你的防狼喷雾去哪里了？
与其说是警匪二人对战，不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之，这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密，如果当时是你，也许你也会成为我。你我之间，其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白，也无绝对的界限，不过是在某种处境下，人做出的（被）选择罢了。因为这一点，也加上谢霆锋具有感染力的演技，观众反而更移情于命运的被抛弃者，阿熬。陈木胜（哀悼！）在场面调度上，更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头（楼道遭遇），来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾，两人之间的追逃，止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里，信仰的崩塌与救赎的教堂空间，以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
还会再有这样的影片么？陈木胜导演的遗作，正义的外表下是伪善，反派的外表下是怒火，“我认输，但我不认命”。
奔着打戏去的，好奇谢霆锋怎么跟甄子丹打，谢的体格、份量、身手好像都不足以跟甄子丹比粗。打戏不能光耍狠啊，得说服观众。结果，想不到竟然是大锤！用大锤弥补了谢的份量，很妙的设计
港片，重案，怒火，就这么点元素，于是你可以从陈木胜，谢霆锋，甄子丹这么个组合上猜出几乎全部剧情。从我开始喜欢陈导的怒火街头，到男儿本色，故事真的已经没太多好讲的新玩意，但陈导他们仍然选择去扎扎实实的拍这个故事，而如果喜欢港片，我们可以不咸不淡的享受一次非常有诚意的港式动作片，以至于它能在这么毫无新意的剧情和纸片人设置中仍然贡献让你惊叹的动作设计，以及甚至让人会去深思的关于正义和原则的话题。也许，那些没看过冲锋队怒火街头，新警察故事，男儿本色的人们，可以走进影院，见识港片倔强的存在，这也是一种意义。
五星是给导演还有万达的4D厅
在大荧幕看正统港片有种说不清道不明的感动 让我回想起高三逃课没地方去坐在电影院看《门徒》的晚上 一黑到底的反派非常类型片非常直接非常工业！但真的帅炸了！
硬派港片的灿烂余烬。谢霆锋真好看，黑化铺垫再充分一点就好了；打戏拳拳到肉，看的时候就一直在想要是港式动作指导后继无人怎么办啊，转念一想反正香港也没了就这样吧（
想起以前看男儿本色，龙虎门，杀破狼的快乐时光，可能再也不会有人拍这样的电影了
看谢霆锋耍刀的样子，破解了困惑我多年的悬案，终于明白天后和柏芝为啥爱得死去活来了。霆锋你的事业不是做菜，而是去港片里演反派！
中规中矩，不过不失。演员魅力大于剧情及动作。
果然无间双雄才是港片那味儿，塑造了系统内从“棋子”变“弃子”的本土小丑“反派”，另一边的反派是资本和官僚的合谋，黑白两色之间的“敌基督”，都是这个体系的“犹大”，拒绝进入“你懂的”默契，坚持一种“不懂不明白”的执拗，结尾一个钉穿手掌，一个刺穿心口，都是“一盘大棋”里的替罪羔羊和献祭。
老派港产警匪片 剧情逻辑什么的不用太琢磨了 帮主滥用私刑也不少 只不过他揍的人都比较皮实 没那么容易被打死吧 香港警队腐败这个题材从1970年ICAC开始一直炒作到回归 现在2021了还这样 其实不如换到大陆 最近央视纪录片关于前公安部副部长孙立军团伙的故事 应该能比这个精彩
新瓶旧酒，打斗犀利，很多俯拍镜头特别有好感。3.6星
邱刚敖在结尾问，如果当初是你（张崇邦）去追“可乐”，我们的命运是否会颠倒。其实显然是会的，只不过可能张崇邦是会一个人把责任背下来而已。
我也在想，如果我进去又看了一部拆弹2，那我可能真的会给一个不及格。因为现在看港片已经多是一种亚文化的期待了，再这么拍真就俗了。但是看完我是震惊的，我没想到今天还能在院线看到这么具体、落地的动机和前史，其实都犯不上联想，一个老师、一个医生同样可能面对这样的背弃。这是最大的优点，但缺点也从这儿来。甄子丹加戏上价值先不提，他的人设其实有点混淆不清，到底是公正更多还是正义更多？所以就是因为具体落地，谢霆锋再怎么也比甄子丹要出彩得多。还有就是，抄《盗火线》那段太愣了。
它就是当“香港”“警匪”“动作”这三个词放在一起时，一部电影该有的样子。
带点讽刺，谢霆锋让我想起《新警察故事》中的吴彦祖
又走了一位能拍出如此优秀的商业片导演，遗憾。
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