“看护是在漫长的历程中不断抑制权力滥用的过程，是一种非暴力的实践，是一种长期对抗欲望和权力感的英雄主义。”
12 days quarantine 霍乱时期的爱情💧以小见大四两拨千金，故事的力量，演员的力量。Jodie实在是太会演了
原来是关于疫情的片子哦，敢拍也有的拍，更是会拍，中间那段跟拍不错。
朱迪科莫表演吸睛，就是口音英语有点难受。
感觉应该是一个8分的片子啊，拍摄、bgm和演员的表演之间的配合真的很好，这片是真的很考验演员的演技啊，全是怼脸和长镜头，全靠眼神戏和表情来诠释人物的感情，Kenny危机那一段是真的感觉到了Sarah的绝望了。另外一个情绪的高点在最后Sarah祈求警察不要带走Tony，那种绝望的感觉也挺让人动容的。最后房车前的card game就像是fake empire，就在快要达到希望的终点时，却被无情的掐灭。恶心的是政府还在广播里标榜自己，其实他们做的只是告诉那些来电的人我们会尽快解决的，果然一场天灾才能看出真的全世界的government的一样的烂啊，只是烂法不同而已。另外还是要提一下bgm，不是很复杂，有时甚至只是简单的类似蜂鸣的声音，但配上恰当的环境音，让那种绝望的感觉变得更绝望了，可以说是最大程度的放大了观影者的感官，让人体会极致的绝望和无助
从头至尾的长焦镜头，带来了极浅的景深、广屏的虚焦，也是极少数能用镜头语言刻画出压抑感的电影手法。
朱迪科默今年奉献了两部非常精彩的表演，灾难来临最先受难的永远都是弱势群体
个人认为结尾将个人苦难转移到政府层面的失职实在是个败笔。
这才是真正的小正大 几乎都能被称作是后covid时代电影的开山之作了 从个体出发 对权势和政府体制进行强而有力的控诉 不一味歌颂 让人回归人的本质 该犯错时犯错 该牺牲时牺牲 最近在看野田高悟的剧本结构论 里面有一句话说得特别对 电影不是用来宣传的 电影是生活的镜子 依然还是得回归到平民的生活上 没有人的生活是美满的 真实地展现生活中的苦痛和不如意 也呈现所谓的“不幸”结局 才能与世界电影齐肩 judie comer太绝了 她的呼吸完全carry住了整部片子 长镜头下的演绎一气呵成 绝
早就受够了伟光正那一套，像援助这种少一点套路的多好
1.电影并不是抗疫的主题，新冠只是背景，表现的还是人。
热忱的、理性的、勇敢的。完全展示了人类在共同面对灾难时的同理心，没人是绝对英雄，你甚至从中可以看到群众初始的无知和愚钝状态。前半程非常引人深思，可惜后面渐渐支线混杂，有点儿剪不清理还乱。当然，最精彩的部分莫过于，面对2020s人类的瘟疫浩劫，患者与医护人员没有被切割成两个主体分而论之，而是变成了镜头里多次定格的牵手动作，这是一种深层次的人本主义平等，它与那些功利冷漠的制度政策不同：身体的衰老也好，记忆的消逝也好，一场至今肆虐的传染病也罢，我们都要一起渡过。
老头半夜发热那段长镜头，让人身临其境的感受到瘟疫发生的残酷和无助，能让所有同类电影汗颜，但是导演好像更想表达孤独患者间的相互怜惜——从海报也看得出来，典型文青式的表达我有点不太接受
A solid 8. 除了飞越疯人院情节稍微突然，关于新冠的以小见大和绝望拍的真好
疫情侵袭的段落非常有感染力，不管是国内还是国外，一定有人曾面临过这种无助的境遇。但以我国政治宣传片一向伟光正的风格来看，一般会有医生及时赶到救肯尼于弥留之际。外国疫情处置确实不如我们，但电影拍的不知高到哪里去
真没想到help会让我流那么多眼泪...细腻 直觉 以小见大 富于情绪，这些正是无论何时总能触动我的方式，而她的表演在这里功不可没，也使那些业已"平常"的质问再次变得如此振聋发聩。
中段长达20分钟的长镜头太过出色，描绘的却仅仅是疫情之下再简单、真实不过的场景，然而在我看来其压抑、惊悚的程度更甚于现如今一众恐怖片：凌晨三点半几乎只身一人的看护院之中，闪烁的走廊灯、肯尼急促的呼吸、不断转接中的电话，这一切构成了这全片最为绝望的一幕（有几个瞬间给我以很强烈的mgs v中亲手杀死母基地被感染士兵剧情的即视感）。同样朱迪-科默在这段惊艳的演技更是这一段最后也是最完美的一块拼图。可惜的是，第三幕带着托尼出逃看护院的情节实在脱节感过强，也抛弃了之前犹如无声呼救一般不断浮现help字样的空镜，而最后萨拉在警车中通过戏内的台词对着镜头外的英国政府进行批判、呵斥的一番发言，则显得编剧表达诉求与立场的欲望太过直接而直白。
真的以小见大了 26min的一镜到底太强了 情绪一直被带动
渡人先自渡，助人难自助。无须粉饰太平，也不必秋后算账，一切都终将会过去，循环往复向前去。
护理院着手，以小见大，最后带病人逃跑12天被警察找到很绝望。
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