被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
接受不了聒噪？接受不了太基？这都什么奇怪的接受不了？片中姐妹们第一个不接受！
重要的不是那座岛，那间房，而是那群人，没有血缘关系却走到一起的家人。#PRIDE
当看到是现代版的「傲慢与偏见」还以为是像BJ单身日记一样借个基本框架加以创新 但这部里每个主要角色都可以和傲慢与偏见对号入座 大到Elizabeth & Darcy雨中吵架名场面 小到五姐妹中的Lydia被Wickham忽悠私奔(这里面是上床被偷拍视频)都原样照搬了 编剧一栏里不加上个简奥斯汀说得过去？
比想象中好笑好多。podcast kid好好玩。paul rudd和妈妈好搭，before we turn into dogs.虽然很老套可是还挺忠于原来的风格。a good gang. 哥哥才15岁，明年2月就16啦，’but its only June’哈哈哈哈哈 这一对还挺开心无脑担当。棉花糖人100种死法哈哈哈
这部《捉鬼敢死队》的续集《超能敢死队》，整体风格延续了前作，有致敬也有创新，视听效果在7500万美元的制作成本下，还是有保证的，动作场面虽然不多，但也足够精彩。“蚁人”保罗·路德的加盟，为影片增加了不少看点。
还真是个《傲慢与偏见》式的故事。作为喜剧不够好笑，作为爱情片又太老套。韩裔小西巴长得跟嘎子似的实在入不了戏。
我觉得还不错，首先电影很戏剧化 色调看的很舒服 特效也是很可以，其次就是小演员们演的太好了 莫名联想到了怪奇物语 小丑回魂的场景，另外里面棉花糖鬼可真是个惊喜
现在谁还记得鬼啊？
怀念童年的儿童电影，如今40岁的我看到那些老家伙的时候还是有点感动的，希望现在的孩子看了这部依然能有幸福感。
情怀多一些吧，前面还好，后面就越来越无聊了，人物也都挺工具的，似乎前面那么长的铺垫就为了最后那几分钟
拒绝txl刻板形象，拒绝矫揉造作，拒绝油腻不堪
看过最欢乐最接地气的同影，很多梗不是gay或者lgbtq community是根本不会懂的。以及还是要说Zane Phillips太太太sexy了!!!
还是很遗憾之前那个女版没有再拍下去 而是直接续牌了原版故事 情怀还是有的 棉花糖小鬼依旧可爱 可是故事为了照顾没看过原版的也设置得过分简单了 最后又回到了那个消防站仓库 希望这次不要再半路夭折了
conrad还是比这些“野鸡”演得好太多……
只能当作一个嘉宾拙劣表演的真人秀看了/
这个棉花糖小人是米其林轮胎么→_→
作为喜剧片不合格，作为冒险片也不合格，作为青春片同样不合格，直到最后前作的主角之一显灵，我也知道这是逝者的女儿追思的某种寄托，不禁感慨用一部不合格电影来寄托思念是多么的情怀，不推荐任何没看过八十年代前作的观众
太真实了lol，身材，种族，最想去标签的一群人贴标签贴得最起劲儿/Oliver是怎么做到从逍遥法外第一季到现在小十年容颜不老的/豪伊很像苏有朋诶/还有约的时候一定一定要保护好自己，不管是谁都不要同意录像，除非你想在某O某P上看到自己的杰作/希望我30+的时候身边也能有这么多基友/总的来说是一部很有教育意义的节奏紧凑略显Clichè的片儿，9/10
无聊啊，能让人类毁灭的就这？还不如女性版的那部。
还是挺有意思的，就是细节没处理好，情节衔接不好。
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