被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
语言才是最锋利的利刃，而当你以为老裁缝机关算尽太聪明时，人家左青龙，右白虎人狠话不多的以暴制暴，一个三一律小故事，优雅迷人，一份深沉的爱，太绅士了，最后的味道和盖里奇的《绅士们》有点像
十个杀手或者好几个警察打不过一个疯子，两个疯子打不过一个马东锡，总体马东锡是大超……
三星半。还是马东锡一贯的套路，只不过厕所战神变成公交战神，反派不如上一部有魅力。
7分，制作精美、表演精彩的犯罪惊悚片，故事简单但结构很巧妙
一盘大棋啊。一卷磁带引发的血案，简直是兵不血刃，事实证明即使用兵器也还能打。人才啊，谋士，一看他话含机锋，一来就反间，就不可能是个普普通通的裁缝。一个晚上，一个裁缝店，一个老人，扳倒了两个大黑帮，死了个傻少爷，把鹰犬和大佬搞得团团转，引来个对手，全灭了，保全了个女儿，最后自己几乎全身而退。
孙锡久好帅！！应该是这两年最亮眼的韩国男演员！都有点夺目了啊. 性张力拉满.
神·马东锡的拳，不是泰拳的拳拳到肉的紧张和刺激，而是一巴掌呼死人渣的舒畅和爽快。
优雅精致的戏幕，情节环环相扣层层递进，但是整个剧情都显得勉强和刻意
想看马东锡吃瘪，被胖揍。
我的梦中情人好像就是男主，老头、绅士、黑帮、深情、聪明
除了主演，其他人的演技是真够差的。剧本是为了反转而反转，人物不太扎实。室内剧难拍，镜头过于干瘪，整片看完感到很对不起自己的时间。
精彩！这才是优秀编剧散发的魅力，一个夜晚一间裁缝店里的故事，纯靠反转推进的一出戏，全程对白推动，耸动性却在逐渐递增，铺成谜团与诡计讨巧在空间里不断流动，绝佳的悬疑气氛与出色的表演相映成趣，同样是具有年代感的黑帮犯罪故事，却摆脱了近几年流水线上千篇一律的动作戏，亦或是商业片强加的光环依托，完全在密闭空间里实现了精彩纷呈，而且手法更显高明，区区几个角色的演绎就能将空间内的张力以及芝加哥黑帮势力处理的暗流涌动，预谋者穿针引线，支配者不断拆线纳入新谜团，几个回合下来完全表达了编剧和导演的诉求与实现，好像话剧舞台上的剧情流转，不追求过分深刻，亦无宏大愿景，只是对文本的优缺做了一次收合与裁剪，疫情期间阅烂片无数，遇到这种追加诚意和暗藏精妙的片子，感觉像淘到好物一般，惊喜不言而喻。★★★★
马东锡的动作场面少了好多啊，到时孙锡久的动作戏挺不错，而且他的狠相好有震慑感！
里里外外都跌跌撞撞的一部电影。7.9分？现在要求都这么低了吗？
裁缝总是倾听，但是他们可能蕴藏巨大力量
惊心动魄。
剧本扎实，情节紧凑，画面质感，人物塑造经典，叙事节奏很好，于方寸之间尽显腾挪跌宕，看似波澜不惊，实则暗流涌动，乃至波涛汹涌，除却偶尔有些剪辑略显突兀之外，每个节点和反转都适得其所。
仿佛又看了一遍第一部，可惜的是没第一部反派狠和强，巴掌侠依旧无双模式，希望第三部能来个吨位差不多的反派，不然感觉都是在捏小鸡崽子。
所有故事发生在一个裁缝店里，结尾还小小的反转了下，算是不错的小成本黑帮剧情片。
3.5 就是非常正统的警匪片，该有的都有，也够娱乐。只是反派实在太帅了，搞得最后希望马东锡下手轻一点…对不起，我的立场不对…我承认…
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