里面已经说了,伦敦每一个房间,街头都有鬼魂。而这,就是一个关于伦敦的鬼魂的故事。风格也不错,不过,感觉也是想说的太多,尤其是结尾的处理,实在是有些无趣了。
本以为是恐怖片却是部类似人格分裂的蜕变妹子的电影,很是失望
几年前大卫·芬奇就已经把抹脖子拍成那样了,现在这立意倒退步保守得近乎平庸乏味了。
超现实的女性反抗题材,故事和镜头有点意思。但拍恐怖片,第一要务是吓人,不是讲道理。鬼没咋吓到我,光被这个女主角吓了。
比预期中的好看,大量的彩蛋和玩梗,就是故事过于老套了,和对象看的挺开心。
视听和镜头很舒服,致使我前半段觉得自己选了一部好电影。中后段女主Elly开始变得歇斯底里就感觉不妙,似乎又落入惊悚片的那种经典俗套故事走向。为什么主人公总是突然失了智一样?女主的尖叫不停,直接把我送走。Sandy的遭遇很难过,但你前几秒还在捅Elly,后面看到几只杀了的人的鬼魂你就放下屠刀了?就let it go了?而且的而且,Elly的移魂为什么看到的是sandy的遇害?那那个警察被撞的TM的多冤?!你不分青红皂白就把人家当罪犯,还煞有其事的正面刚,看得我好难受
影片前半部分,新瓶装旧酒,依旧是乡下单纯女孩怀揣着梦想希望来到大都市实现的故事,但拍的很好,用霓虹灯营造纸醉金迷的氛围,用音乐衬托老伦敦的气质,进入梦境后大量运用镜子调度给人亦虚亦实的感觉。观众就是一直在跟随着女主的主观进行下去。
Ch-Ch-Ch-Chip 'n Dale Rescue Rangers!
3.5 雷声大雨点小,虎头蛇尾。从香艳到惊魂,电影完成了一次穿梭在时代间的光影转换。虽不敢说是什么女性意识的觉醒,但娱乐性还是很强的。60年代的Anya Taylor-Joy真的是美到让人窒息了。导演Edgar Wright对60年代音乐的执念,从《极盗车神》一直延续到这部,真的很!好!听!
赖特很明显并不是只是简单的复古,而是创造他未曾经历过、想象中极尽浮夸的伦敦60年代,以至于那些在电影中被用烂了的手段(红蓝对撞色、僵尸片彩蛋、女性剥削)都成了构造远离真实历史的虚假世界的道具。然而也正如第三幕转去解谜寻求真相,以及最后无脸的男性被害人显现了真实的容貌一样,赖特不仅在立场上,还在抽离与沉浸之间举棋不定。(最后楼梯杀人的CG特效反而扳回一点。)
6.8/10 好导演高标准,赖特太过于自我的男性视角构架出的女性困境故事只能用无趣甚至虚伪来形容。复古伦敦和Sandy好像彻底沦为赖特卖弄歌单的符号点缀,Eloise的角色更是鸡肋到只能用歇斯里底的表演去填补无逻辑的动机,另外靠牺牲基本的叙事推动去制造一个可笑的反转,这合适吗?
算是一次迪士尼彩蛋大全集了,还是打的怀旧牌,出现的都是经典的迪士尼动画人物,剧情无功无过,就像《疯狂动物城》,可整体还是偏弱,不得不说迪士尼对盗版这件事真的是深入骨髓,最后这两只松鼠的游戏小时候可没少玩
《魔女嘉莉》是成长过程中女性对月经初潮潜意识的恐惧和尴尬,那《SOHO惊魂夜》就是来自性剥削的恐惧。多次镜像的运用,无论是互为指涉双女主不遗余力追求梦想的心理,还是表现女性身份从60’s到现在都处于男性凝视下的焦虑紧张甚至牢笼,都构成影片叙事的主力。
我不管别人怎么说,我觉着特别棒!我还习惯叫他们,松鼠大作战!FC游戏!
本来看起来要做一个女性惊悚,但又并没有达到应有的效果。
我不管别人怎么说,我觉着特别棒!我还习惯叫他们,松鼠大作战!FC游戏!
This time it‘s only me and myself.
要从Giallo和老式英国恐怖片中提取出厌女内核并不难,但赖特却偏偏选择了“将类型符号单纯作为外壳,强行勾连当今状况”这条对于男性创作者来说颇为吃力的路,导致电影最后只是单纯被怀旧情怀淹没,充斥着膝跳反应式的references和空洞的炫技,对于其内核则陷入了无话可说的境地。一部持有批判态度的电影,却矛盾地带着对其批判之物的浓厚恋物癖,也许本意是为那些“剥削性”的电影语言“正名”,但呈现出的效果只是戏仿不够戏仿,类型不够类型,电影带着一头雾水,强扭了一个闹剧式高潮,迷迷糊糊地就走到了结局。
《未麻的部屋》真人版;Edgar Wright 从出道的类型解构玩到现在的类型结构,其实蛮吃力不讨好的,如果作品顺序倒着来拍,也许就成人生赢家了
给男性凝视加了显影液后,看起来平静的世界在女性眼中的实际效果。
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