tick、tick，不仅为急于成功者、绝症病患而响，它是如此公正，以至于每一个人耳边，都应该响着这样的声音——生命苦短，快去做你想要完成的事吧，「黒髪の色 褪せぬ間に，
电影剧情就是套路励志片嘛，歌曲一般吧，算不上多好听。
看到好多音乐剧大佬的客串。剪辑很好，音乐的表现力也挺有想法。加菲真的能唱，有点意外。
观影时不会因拍摄制作不满意而出戏，还能从中收获好些惊喜，这种情况于我而言是“可望不可求”的，而最近看的电影最满足我这方面需求的一部非《倒数时刻》莫属了：1.以脱口秀的形式当旁白展开叙事还挺少见；2.很喜欢“公寓大楼”的歌舞段落，让我找到当初看《爱乐之城》的奇妙感觉，而后加菲自弹自唱《Why》也让我联想到石头姐唱《Audition (The Fools Who Dream)》的情节，不过音乐的悦耳度与故事的代入感于我还是不及《爱乐之城》；3.影片 55:10 男女朋友吵架与舞台表演歌曲来回跳切的剪辑方式挺让我眼前一亮，而后 90:24 Jon追溯他与同志好友的回忆也采用类似的剪辑手法；4.没能在电影院观影有点遗憾；5.《身在高地》《蜜熊的音乐奇旅》《倒数时刻》《魔法满屋》，给2021年新晋“劳模哥”林-曼努尔·米兰达点个赞！希望此片明年奥斯卡奖能有所收获！
其实他自己选择的答案，已经显露在头一句歌词里了。“牢笼还是翅膀，你喜欢哪个？去问飞鸟吧。”
艺术门类大融合的流媒体年代，更能看出各门艺术类型独立存在的意义。某种跨界的“壁”，不是调试视听语言、精简叙事节奏就能轻松突破的——更何况，如这般自信的“创作者”所钟爱的，就是用所谓原汁原味的懒惰挑战双边的水准。
艺术的职业道路太难走了，经常需要在追求艺术和追求面包的路上反复纠正，才华不仅重要，还需要制作出符合大众口味的商品，好不容易做出来有可能命都快没了！生命有限，才华耗尽，创造的激情不能磨灭～
虽然我不是特喜欢这么美式的音乐，一开始觉得过于激情澎湃，但整部电影其实是在用激情澎湃的音乐来庆祝一个人在有限生命里获得的伟大成就。乔恩的作品很难说不是他燃烧生命创作的，为了创作伟大的作品他甘愿过着贫寒低下的生活，这样纯粹的生命值得用最滥情最激扬的音乐赞美。
给LMM跪了，歌写得好，拍电影居然也这么棒，完美的电影化，超过In the Heights一个La La Land吧
和Whiplash之间差100个La La Land
"They are singing happy birthday, you just wish you could run away."
Lin-Manuel Miranda居然是导演，太有才了。Andrew Garfield璞玉浑金，如果凭借此片拿2022第94届奥斯卡最佳男主的话可以说实至名归，期待他更多惊喜的作品。
原剧完成度算不上高，所以之前觉得电影改编的唯一出路是传记化，果然如此，但这就成了一个套娃：在剧里写Superbia，在电影里写/演TTB，LMM把后面两层拍扁了些但是又必须留着，甚至还借用了最早的独幕剧模式，不知道普通观众观感如何，也许依然会觉得乱？但这片子太深情了，一直哭一直哭，没法用普通观众视角对待。桑爷-Larson-LMM的传承，浸满对剧场的爱。改编是同人写法，尽力把观众想要的东西都找地方安放。非常喜欢LMM把Larson删掉的Boho days拿回来，一秒还魂Rent，绿绿裙的处理也非常合理，最后片尾还贴心地还回来。Sunday生怕普通观众看不明白给了一段前序交待，把Susan和Dot写成了对照的情感线，BP女神出现的时候真是哇哇哭。桑爷亲自的录音也感人非凡。lots of lov
你完全可以相信安德鲁加菲尔德Andrew Garfield
三星半。不错的改编，某种程度上的元音乐剧电影。有了乔纳森·拉森的音乐剧，才有了电影，而电影讲述的又是音乐剧的起点，两种艺术借助不同的载体从形式到内容各方面完成呼应，好几幕都不乏动容时刻。
才华横溢的乔纳森·拉森蜗居在纽约一个小公寓里写音乐，在1983年到1990年之间，他一直在创作一部叫《傲慢》的音乐剧。
稍微有点触动的是中间分手一段，争吵及关系的崩塌和后来以此改编成的演出唱段交叉呈现，情境基调的反差高效带出主题性。至于其他和整体……听听歌就好了。
在三十岁之前几个月看这部电影不知道是好事还是坏事
p.s. 加菲，你还有多少惊喜是朕不知道的！
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