在其叙事主轴的把控上尤其劲道,即把握住了作者性的回忆碎片,又抓住了主干的凝炼力量。
非常后悔没在东京电影节看,整个电影节的lineup三部都提到马拉多纳,三部的互文关系在电影节形成另一种巧妙。尽管法比托还是乘上了去往罗马的火车,但说不尽的那不勒斯的故事已经回荡在耳边成为一种陪伴。全片第一个长镜头就已经展现了导演的调度能力,几个情绪爆发点的设计看似轻描淡写却后劲十足。也许这才称得上让人又哭又笑的电影吧。
我们手机里的好友列表在增多,
好几个瞬间都觉得导演太有才了!自传色彩很浓。
对苹果的影射明显,每个人都是孤独的,即使有这个身高50厘米的机器人也不例外,服务器阵列黑绿配色致敬《黑客帝国》。
网飞给了索伦蒂诺无限的创作空间,然后索伦蒂诺选择模仿费里尼……好吧。我觉得他擅长精美却空洞(非贬义)的东西,而不是可爱的东西,也许这也是我没有get到此片灵魂的原因。PS为什么每个意大利导演都有大奶情结?
索伦蒂诺到底有多喜欢马拉多纳?这镜头感无敌的,所有的意大利的美都能被他捕捉到。当今影坛,让我光看画面就成的导演只三个:一个韦斯安德森,一个新海诚,另一个就是索伦蒂诺。段位最高的当然是索,韦氏的风格偏童话,新海诚的表现方式是动画,拍出的都是幻想世界的美好,但索可以把现无聊的实世界展现出如此美的一面,当真难得。
男主太像甜茶了(背太佝偻不满)有些地方很惊喜 妈妈的爱恶作剧也很可爱 但感觉还是很old school
比《贝尔法斯特》拍的好,和《罗马》还有一些距离
越是依赖网络越孤独,不再单纯是一个工具,相互喜欢陪伴,把互动建立在现实世界的伙伴,才是真正的朋友。
7.5/10.0。对那不勒斯和球王的追忆不及前作中阿尔卑斯山和罗马城的众生相。受限于自传题材,费里尼式新现实主义梦境的想象力被大打折扣。但这部片子依然精确保留了《绝美之城》巅峰之作的些许柔软隐秘的影子:少年、地中海海岸、启蒙的姑娘。索伦蒂诺作为意大利古典风格的传承代表,与大洋彼岸的马力克似乎构成了应对虚无的两面:前者是构建新现实主义的半真半假,后者是借用摄影机而抽离的第三只眼。
父母遭遇意外双亡的痛苦,美丽性感的帕特里夏小姨,球星马拉多纳,大导演和走私犯朋友,第一次给了邻居老男爵夫人,种种青春往事汇集成的酸甜苦辣,如那不勒斯这座城市一样五彩斑斓,但都无法阻止男主角最后离开的勇气,这部带有自传体性质的电影即便不是传世的大作,却也是一首优美的散文诗。
前面有多喜欢结局就有多无语,你强行升华个屁啊!他妈的把我的呆萌腹黑机器人还回来!!!我杀了制作组!!!!
盼着各种让人窒息的绝美场面,于是看完有些失望,除了一开始,之后鲜少再有(这部御用摄影师好像换了?!)当然知道这是自传型故事,少年处理悲剧的方式是投奔电影,以想象重现现实,听起来实在让人心碎。索伦蒂诺的作品不乏笑料,轻松调皮,同时也能明显感到一种克制和抽离,溯到源头的情绪是那么无助。作品中不断重复的元素,无一不指出创作者的怀旧。孤儿,再也回不去的时光,形成了影响余生的伤痕和主题,在不停追问求索中,他终于找到了要表达的东西,终于用想象重现了现实。
挺深刻。尝试一下机器与人共舞,揭露一下邪恶之人赚流量。友谊被电子设备隔离的孩子们在巨大服务器面前或许可以看到真相,AI代替不了人。
故事根本就说不通也就算了,整个价值观几乎就是喂屎,就一种"你看啊智能社会孩子都这样了都怪开发设备的公司,大家按我的生活方式来准没错"的感受。
虽然剧情一般,但风靡全片的想象力与创造力也是很好的加分项。
能看到强烈的自传性,故事上有深刻的《阿玛柯德》的影子,保罗索伦蒂诺捕捉成长的诗意的功力可称了得,"上帝之手"被挪用为一种神秘学符号,推动少年迎接蜕变走向未来。
Napoli è una città misteriosa, mai visto una città così caotica ma anche così elegante.
整个亚平宁半岛周围的海水聚到一块儿都不能把我淹死,但影片里无时无刻不在show off的男性自我意识可以把我整窒息。
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