印象最深的是永野芽郁抬眼看着菅田将暉,没有说什么但眼里满满的感情,真是太美了!男主的才华他的执着,在老年后什么也没展现出来,总觉得老年部分少了点什么。寺岛忍,这个相比起来铁石心肠的女儿我觉得演得好自然,北川景子真的太美太适合黑白片了!这片儿让我感觉最好的就是这三个女人。淑子从始自终都更喜欢ゴウちゃん,跟他结了婚可能会后悔,但如果不跟他在一起就一定会后悔。即使ゴウちゃん欠了高利贷出了轨也不忍心看他一个人生活没有人照顾他。虽然并不是一个爱情故事的片儿但这部分是最震撼我的。在已知后来的情况下去看回忆杀,很义无反顾,我很容易被这种感动。至于跟电影的羁绊,被电影拯救的部分,都太碎了,不提也罢。
北影看的,观影体验不咋地,我很讨厌动不动就发笑的氛围,明明有些地方并不是只有“搞笑”这一种解答。日本人很会用最简单的语句打动人心,可能是太久没看日影了,有些演员的台词念得让我怀疑:“就非得这么拍吗?”
“走吧,现在就走吧,不要回头,我爱你,孩子。”
谈起电影的时候,每个人的眼睛都清朗,明亮,有光。山田洋次执着影迷的手,一起写下这封给电影之神的情书。 “中秋节快乐,愿电影伴您入梦。”
所以片子里的电影之神其实有好几层,一是电影这门艺术,一是松竹影人的梦想,一是松竹这座梦想工厂,又或者指着小津或者清水宏,还有当下新冠时期对于整个电影业的温柔又担忧的目光,以及更多的,存在于每个人生活里的电影。
#BJIFF2021#致敬旧日光影,回首百年松竹,人生不易,生活艰苦,还好有电影抚慰人心。年届九旬的山田洋次老骥伏枥,倾尽全力写给老东家超越时空的一封情书,尽管老套却又情深义重。有感于那份赤子情怀,大家其实都好温柔,以至观影过程几度泪目,而偶像从银幕上走入现实的场景很难不联想到《今夜在浪漫剧场》,或许现在实在太难了,山田老人有意把过去电影的黄金年代与当下的困境作了比对,怀旧之余更有对这两年霓虹疫情的投影……结尾过于戏剧化又暖心迷人(还不忘致敬了一下小津的《东京物语》),果然是看电影看到死啊,泽田老爷子最后在电影院里得到救赎,被原节子女神引领去了另一个光影平行时空……所谓“电影之神”,其实是一种虔诚的信仰,始于胶片上寄托的初心,终于一场“信者得永生”的幻梦。好好生活,好好看电影。
大陆四五代导演的孩子们,你们能或者敢给父辈拍一部吗?
看到了九十岁导演对电影热情的投射,更多的是拍给自己怀念过去的,剧情挺一般
大陆四五代导演的孩子们,你们能或者敢给父辈拍一部吗?
愿能从现实走到荧幕里。。
欲言又止的美,結局來得太晚,年輕時的奶奶真美。把我哭慘。
从默片时代的基顿到无敌《开罗紫玫瑰》,再到“电影之神”的剧本,当银幕与现实生活形成互文,看电影看到死,打破边界是多少影迷的终极梦想。根本没有电影之神,有的只是每一个迷影的人。
除了说ゴウ出轨那段别的都好喜欢,从中间转场就开始想哭了,哭到电影结束。电影真好,我爱电影。(最后甚至有讨论疫情下的电影行业的社会问题?)
不同时期的男主性格的断裂感是有,但根据给出的背景信息可以脑补出男主在经历战争时期动荡社会后的迷茫和逃避,毕竟“活下去已经不容易了”。
或许可以叫作电影之苦,虽然也想骂骂咧咧,却可笑的共情了一会。
“我的梦想是当一个影评人。如果不能实现,我就攒很多钱,在东京的郊区开一个电影院,给人们放我喜欢的电影。”
最感人还是结尾致敬小津的一段,死在电影中,热爱之情,莫过于此。只不过在人物塑造上,男主人公实在不是一个讨喜的角色,究其一生,屈服于怯懦而白白浪费了自己的才华,也耽误了深爱他的妻子的一生,以致于大多数时候,都让人看得憋屈,也无法读取到电影对角色的重要性究竟有几何。
@川越スカラ座
除了疫情部分太生硬,其他还挺好的,是山田洋次没错了
日本电影拍家里长家里短 青春 梦想 真的无敌 / 结局哭死我了(感动的) 男主是个老渣男 淑子太有奉献精神了 / 永野芽郁我的乖女儿 元气可爱yyds
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