被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
把同志家庭以正常家庭的角度拍摄就是最大的尊重 谁家没点破事儿呢
我真觉得挺好看的，最近几年的国产动画总体还是让人欣慰的
短片的体量丰富了视觉介质，大部分短片在结局时都制造了对动画与现实的指涉。比较喜欢《萤火虫》、《小火车》、《哼哈二将》。
支持这种同性恋家庭 但是也希望也是别人能共同看待的 这是自由的 而不是鄙视的 我象征自由 象征爱情 象征这一切
7个关于亲人与成长的温暖故事，非常好看，长度也适合孩子，眼浅如我又哭了3次。8岁的石头喜欢哼哈二将的故事，6岁的石柱喜欢老伯糖水铺，我自然是觉得小火车那部最好。回家路上大家又聊起外婆的铁皮轮椅。
我爱短片 从水墨 铅绘到剪纸定格 《哼将军与哈将军》的创意《糖水铺》邻里间的暖意，虽然偏向儿童向 却充满温情与烟火气
这部电影是讲述着同性的，两人之间摩擦出的火花，带点欢乐在里面是蛮有意思的，其他的我也不多说了
爱时用力爱，恨时用力恨。最后还是为了孩子，对孩子才是真爱！
和期待稍微有点落差...画风和分镜上的各种处理都很有匠心，但文本和主题还是略单薄了。有几个反转的小处理倒是很喜欢
美食，家庭，中国人民的坚韧、友爱太治愈我了。记得带纸巾。
习惯性在对故事剧情基本全然不知的情况下直接观影，没想到是部既现实又抓马还蛮搞笑的同性家庭喜剧电影，看片过程中也时常引起了我的各种联想
家庭抓马大乱炖果然是意大利的天赋技能啊。透过年轻儿子的视角
最喜欢第六七章，纯粹地自我表达，更有感染力
这部动画电影真的好适合父母带着孩子去看！很温情、很治愈，也能轻而易举地唤起我对童年、父母长辈的思念之情。故事很接地气，很多故事情节都在自己身上真实地发生过。画风具有强烈而治愈的国风文学，希望以后我们国内的动画片发展会越来越好！
四星，多一星给大屏幕上能看到这样电影的珍贵，这样淡淡的、生活的、是飞扬的也是温暖的小故事们。最喜欢老伯的糖水屋和最后一个。
有点深度，能传播坚强、爱心、互助的正能量，就挺不错的。可能要10岁以上、有些阅历和经历的孩子才能看懂吧。 这种纸片化的动画形式不是很喜欢。
有点点可惜电影里，两个爸爸那么美好的感情，经营着很幸福的家庭，在经过二十年后，竟然等来的是一方出轨。
真的很棒，虽然我觉得还是有些小缺点，但是它整体挺好。它拍的广东比雄x更广东，它拍的孩子努力奋斗也比雄x更热血，怎么才7分多啊，在我心中是8分左右的作品
6/10 支持一下国产独立动画。总体来说，还是适合带娃来看，不适合我这样快要失去童心的大人。ps最后一个故事，从第一个画面的梧桐和公交站牌，一下就认出南京啦！
或温暖，或有趣，或伤心，或欢喜；每个人的童年属于他们自己，每个人的童年都将会远去。
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