令和时代的日本男人,不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契,不多言,但会默默陪在身旁;唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
故事实在是白开水一样的可以预见的故事,但莫名的催泪。小本这个舅舅的角色塑造的很成功,而且从年轻的壮硕到中年之后身型明显的缩水,很真实。配乐和色调也搭配的很舒服。大约就是因为真实并且平淡带来的无距离感产生的催泪效果。
还不错,低成本科幻平行世界,如果爆炸和打雷再形成闭环,就成为无限循环了,还有个别细节不够完善。拍摄风格真是北欧风,冷峻的画面很美。不过如果是我碰到那么多个我,大家坐下一起喝一杯,找个最合适的世界共同做点事多好,人多力量大嘛😄。
还行 大屏幕是应该是灵异第六感吧 也就是女主已经死了
「僕は自分の子供には僕みたいな人間になって欲しくない。勉強なんてできなくてもいいかな。学校に行って、友達がいて、恋をして、働いて、家族をもって、たっだの生活をしていくそういう普通のことが幸せだと思えるような人間になって欲しい。」
你好。早安。午安。晚安。 你好吗 ?你好吗?我也被困在那里。
稀里糊涂的看完,像是看一支巨长无比的mv.印象最深的一些剪影:两次烟花的片段,特别是第二次一字排开点燃的绚烂无比的烟花。跳入海中的少年。蹲在地上痛哭的男主。以及奔跑着 ,全片奔跑着的画面,不断地前行着,汗液打湿了胸口,心肺因为过呼吸刺疼,最终不得不停下。“如果可以好想这么一直跑下去,似乎停下来就会死去。”
乔治克鲁尼拍得很一般,但这个故事还是有一定意思的,我们不必纠结于血缘上的父子关系,如果他是混蛋那么他终究都会是一个混蛋,你怎么去幻想和他的关系有所改进只是一厢情愿,最后一个电话把自己所谓的血缘上的父亲送进监狱,也算是自己对这种畸形关系的一种告别。人生就应该像舅舅教导的那样,找到适合自己立身的技能,去努力去争取勇敢地活着,适当的放松享乐,爱情这些都是人生路径的调剂品。大本阿佛莱克瘦了后帅多了,演得也很好。
男人这辈子如果不曾有过一个查理那样的舅舅,那么他的人生是不完整的。
东出昌大两年后又出演角色,也像是扮演者自己,仿佛他把这两年反刍后再展示。而我也像他扮演的角色得知死讯般,回应死亡的只有静默。
片子属于物美价廉型的,看着是小制作,但可看性一点都不低,如果按性价比打分,四分担得起!只是导演是新导演吧?细节还需返璞归真啊!不能只顾炫技啊!女演员在森林里跑了两天,妆没花不说,好容易来到新空间的会所,排除危险后第一件事不是应该去厨房找吃喝吗?期待导演的新作!
感谢组织给的点映观看名额。真的好看。三个人0特效的科幻烧脑剧,讲真,国产电影请按照这个标准给我内卷。那些狗屎资本来看看,看看别人的,没钱有景,没钱有演技,没钱有剧本,没钱有运镜……十多天拍出来的的电影,我特妈看了个爽!另外在这几年的清水电影里,我竟然看到了吻戏,好激动啊……
全篇最大的彩蛋就在于全篇都是对叔叔的回忆录!
乔治克鲁尼大概是我见过最没才华的导演了,事实证明用功和高产并不能让人灵光一现。或许是因为他没受难过,也没经历过大部分人的人生。令人昏昏欲睡的男孩故事,所有情节都跟他的耶鲁、和富家女孩的爱情、纽约时报一样随便;我不明白这部电影的受众到底是谁。如果他想要展现20年都是莫名其妙过去的,那倒是成功的(但这不是电影吗不是日记)。
演员差节奏差,如果我没看过彗星来的那一夜可能还能高一星
和彗星来的那一夜十分相似,不同之处在于,这部电影的场景更加大,一整个森林作为交换点,三个演员,平行空间像涟漪一样不断扩散开,且相同空间存在两个自己时必定存在厮杀,尤其是什么都如愿顺遂的那个空间
不知道被治愈还是被致郁了,自由的滑板和奔跑,却对应着跳海以及一口吞掉的所有情绪药。有几处对白,分不清东出昌大是在演出角色还是他自己。日影真的举重若轻。
挺精彩的了 就是室友一直在cue彗星来的那一夜 实在是影响观感体验
「僕は自分の子供には僕みたいな人間になって欲しくない。勉強なんてできなくてもいいかな。学校に行って、友達がいて、恋をして、働いて、家族をもって、たっだの生活をしていくそういう普通のことが幸せだと思えるような人間になって欲しい。」
跟叔和叔的狐朋狗友坐在车里驶向保龄球馆那一段路程❤️
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