可能我最近有点问题,毫无波动看完。猫和爵士和声优们三星。其实当音乐老师和晚上在酒吧演奏冲突有很大吗
我简直要怀疑是我爸拍给我看的教育片——女儿:人最终是要生活的
设定很有趣,沉浸在心流里就会进入另一个zone(甚至忽视生活中其他可贵的东西?),而执念太深就会迷失。生活本生就是生活的意义,重拾对生活的触觉是消解抑郁的方法之一。Been there, done that. 其中Ocean VS Water的说法不是第一次听到,但更有感触了,大概是老了。和昨天看的电影比起来,这才是it’s a wonderful life啊…Jazz加一星!
这就是2020。
我知道妻子最近也在走这条路,为了寻找所谓的“人生目标”而焦虑。前几天我和她说,先放弃“人生目标”吧,这种事都是自然而然顺其自然的,而且一旦实现就如触碰水中月一般,瞬间消失。所谓的“人生目标”其实是无数个或大或小、密切联系、或是毫不相关的“结果”组合合成,好好生活就是通往人生目标的方法。
佛教智慧的底色;几乎挑战极限的叙事野心(纯概念的22其实是个太刻意而显得失重的角色);永不厌倦的纽约赞歌;差异性和机遇的人间滋味……不得不说最大的遗憾是没有一曲原声Jazz能留驻(《爆裂鼓手》里的Fletcher‘s Song In Club!),这还不算开篇太过复杂的叙事套层、以及最后再一层层反转的负担,“Spark”的系统设定和最后“拨一个算珠捣乱”的智力能级完全不在一个层面上的尴尬……另一个不得不说的就是,只讲肤色了,口音上的刻板印象什么时候能走出加州中心主义呢?
我想没有电影看到一半突然接到亲人去世的消息更能凸显这片子“生”的美好了,可即使如此,我更愿意把“Soul”看作是对“追求梦想”敲的警钟,就这个手法来看,的确是皮克斯最“成人”的主题了。
过去每一部几乎都有很明确的某一方面的动画技术进步,比如火焰、水、毛发等等,这一部大概是“半透明的发光体”吧。只是这种造型很低幼的东西实在让人提不起很大兴趣。Pixar也“致敬”了很多过去的作品,灵魂很像Inside Out,日常生活蒙太奇则来自Up。2020年抛出“活好每一天”的主题自然很有意义,但大概也到此为止。
和Inside Out同一水平的作品,但个人失去了第一次看前者时的惊喜和感动。
“那不是目标,那只是正常的生活。”
“生命的火花不是目标,而是对生活的热情。”2021年想安利给身边朋友的第一部片子,好好活着,享受当下的每一分钟。
《WALL·E》(2008)后 Pixar 最佳作品。灵魂写给生活的情书。
换作是我,我可能也会像二十二一样选择躲在灵魂家园里,没有压力没有苦恼。可是当看到落日余晖下的城市,纷纷落落的秋叶,在这世间 还能感受蓝天白云下的微风,还能尝到清甜的水果糖味道,还有来自父母朋友的关怀,好像活这一次也可以了。
头脑特工队和soul这两部异曲同工,是我为数不多皮克斯看不进去的动画,几乎都用了5遍以上试图让自己看进去。可能觉得大家活的太辛苦了吧,需要一口告诉你生活的意义就是没有意义的毒鸡汤。可这口鸡汤,我咽不下去。
新年第一眉头一皱鼻子一酸,献给了soul。
我简直要怀疑是我爸拍给我看的教育片——女儿:人最终是要生活的
没有给出答案,不必给到具体的答案。“灵魂不会被压垮,压垮你的是生活啊。”这是一部“打工人”之歌,并不童话,有门槛,2021奥斯卡最佳动画片非他莫属。无论怎样,热爱你所热爱,享受珍惜当下的生活。看的有点压抑,但又都get到它的点。想起《寻梦环游记》,故事上弱了一些,但依然是年度佳片。
活在当下,好简单的一句话,即使这么简单,也可以这么精彩。谢谢皮克斯。
“人活着是为了感知生活”是能打动我的,尤其还是纽约的地铁,悬日,落叶,甚至嘈杂,但仅仅就为传达这个而且是作为核心是否太简单?皮克斯一向擅长的恰是相反的,把宏观抽象的命题用具象构建,用浅显易懂的冒险故事讲,所以蜉蝣撼动大树时才有这么震撼的效果。以小情绪为原点构建了一个大世界观,其实有点割裂和用力过猛,说实话还有点矫情(数数槭树种子落下用了几次)。而且死后的往生世界,精神世界,都是用过的,给不了什么惊喜,呈现也远不如inside out和coco……爵士乐还是OK的,却没有在这上面多延伸。
倒是觉得情节比设定好,设定本身也不算啥特别有新意思,情节细节比较有趣,比如“他天生就是个理发师”“哦其实我想当兽医"那段。
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