六岁的小海燕跟爸爸大勇、妈妈金花生活在海边小镇，在海燕眼中，爸爸是世界上最好的人，但实际上，大勇其实曾经结过婚，另有一个女儿，他一直瞒着金花，偷偷照顾前妻和女儿。前妻得了白血病，大勇没钱，唯有偷工厂货物去卖。
金花知道真相，大怒，跟大勇大闹一场，大勇跟着远洋货船出海，想要挣回一笔钱来填补自己的空缺。
就在大勇出海后，大勇前妻病情恶化，面硬心软的金花去医院照顾她，在临死前，前妻把女儿海君托付给金花：“你是好人，你会对她好的。”金花含泪答应了她临终前的最后要求。
金花带着海君回家，要海燕认了这个姐姐，她一个人带着两个女儿，等待大勇出海归来，等来的却是噩耗：海船失去联络，大勇下落不明！
几年过去了，海燕海君已经成了十一二岁的中学生，出落得亭亭玉立，能歌善舞，是学校里的两枝花，而金花一天到晚推车买鱼丸，辛苦操持家务，海燕根据童年的懵懂印象，认为是妈妈逼走了父亲，所以处处和母亲作对，反而是海君体谅母亲，给母亲帮助。
海燕有一个顽劣不堪的同班同学阿郎，经常作弄海燕。其实阿郎身世不幸：他父亲性格暴烈，逼阿郎帮他偷东西，一有不从，便拳脚相加。凄惶的阿郎把海燕看作自己生活中的美梦，而海燕也被阿郎的桀骜所吸引，二人成为朋友。
老师告诉金花，海燕成绩不好，且有早恋倾向，金花又惊又怒，误会海燕偷了别人东西，一怒之下，将海燕满头秀发剪掉，锁在家中。海燕从家里逃出，离家出走去寻找阿郎，却正好目睹阿郎父亲盗窃事发，父子双双被捕。
七年过后，海君考上了省城的音乐学院，而海燕虽然成绩不好没有考上大学，但是凭借她在舞蹈方面的才华，成为了本地歌舞团的台柱。这时，久违的阿郎出现在海燕面前，帅气非凡，出手豪阔，成了年轻的成功人士，令众人刮目相看。
阿郎追求海燕，二人感情渐炽，金花有些看不过眼，要海燕不要跟阿郎太过亲密，海燕根本不听。
实际上，表面风光的阿郎在帮他父亲龙老大拐卖人口，但是他对海燕，却是真心相爱，二人知道金花不允，偷偷结了婚，想要出国过幸福的生活。
但是，龙老大却瞒着儿子，要将海燕卖到海外去，金花前去解救，被龙老大关了起来，并将海燕强行送上走私船。
关键时刻，阿郎终于反抗父亲，救出海燕，这时警方赶来，龙老大负隅顽抗，被警方抓捕，阿郎唯有跳水逃走。
海君从大学退学，和男友石头订婚，金花喜不自胜，没有想到，就在婚礼上，海君鼻孔流血不止，昏迷在地！
医生检查后说：白血病晚期！众人都呆了。石头终于说出原委：原来他们就是知道海君有病，才匆匆退学结婚，希望在人生的最后旅途中相伴……
海君弥留之际，她在新加坡的同学终于帮她找到了大勇，一直不敢回国的大勇知道女儿得了绝症，不久人世，立即赶了回来。
在海君弥留的病床前，金花和大勇终于重逢。海君用最后的力气，将父母的双手拉到一起。
海君死后，大勇终于说出真相：其实他在新加坡已经另有妻子，自己必须回去。金花没有系想到自己的苦苦等待换来是这样的结果，怒骂大勇，大病一场，但是，生活还是要继续……
海君去世后，海燕发现自己怀孕了！金花要海燕打掉，海燕却不肯：我要等着阿郎回来。金花开始极力反对，但是后来看见女儿的坚决，终于决定支持女儿，帮助女儿生下了孩子。
孩子出生后，一直潜逃的阿郎出现在她的身边，要带着海燕和孩子远走高飞……这时，警察冲进来拘捕阿郎，阿郎爬墙逃跑，失足坠落，海燕想要抓住阿郎，也随之坠地，大脑受伤，成了傻子，被送进了精神病院。
金花一边要照料外孙苦儿，一边还要照顾海燕，十分艰难，但是性格坚韧的金花却一直没有放弃，六年过后，在金花不懈努力下，海燕的病情有所恢复。
一次意外，海燕重重摔倒，却因祸得福恢复了理智，终于和母亲、儿子苦儿相认，祖孙三人幸福地生活在一起。
这时候，阿郎刑满释放，回来寻找海燕，金花知道后，担心海燕和孙子被阿郎带入歧途，想要制止阿郎，无意中向阿郎的仇人透露了阿郎情况，结果阿郎被仇人杀死！
海燕认为是母亲害死阿郎，无法原谅母亲，带着苦儿离开了金花。
金花苦苦哀求，得不到女儿和外孙的原谅，一向坚韧的她这次再也不能坚强，选择了自杀……
海燕赶到医院，金花已经救醒，但是离家出走，下落不明，海燕这时才终于知道了母亲的伟大，她决定终其一生，也一定要找到母亲，报答母亲的恩情……
没能看进去，肯尼思·布拉纳的《八月》。★★★/6
我竟然在电影院看动画片了 这要是真狗拍的多好啊 肯定更有意思
2.5星。也许导演的初衷并不是为了展现宏大的社会、政治或宗教议题，只不过想透过还原私人的回忆，向经历过那个年代的普通民众致敬。然而，用梦幻的回忆替换真实的历史，用温馨的口吻回避残酷的人性，是否让不熟悉那个年代的观众产生误会？建立在这虚假布景里的故事，透露出塑料般的历史感，伴随着Van Morrison的怀旧金曲，这种虚无的历史感更让人觉得不适。
一个少年眼里的贝尔法斯特街区故事。面对宗教冲突和暴行，孩子眼里的街头暴行，社区交往，校园初恋，父母爱情，家庭教育。让观众看到善良正直的一家人和贝尔法斯特60年代的生活环境。
基本就一个街道,一套房而已啊，置景怎么那么不走心呢,啥都簇新簇新的！
多说一句，这个电影居然能拿奥斯卡7提我真的有无语到…如果能拿最佳影片我可能这辈子都不相信奥斯卡了。
2.5。布拉纳再次用村歌电影证明了它的一塌糊涂和完全失控的局面。电影偶尔有一丝灵光乍泄，比如唱歌，奔跑，躲枪的设计，这些是演员赋予电影的。而整个电影充满一个制作者的自恋和鄙夷态度，没有说教却罗里吧嗦在说教，没有zz却一直搞擦边球。请勿碰瓷《罗马》了，这个跟它的区别不再是低劣的模仿效作，而是差别于条条大路通罗马。这种东西能捞的一个导演提名简直是unbelievable~
不要回头。
5.3 一个馅饼切成几块足矣，但吃前非要捏得粉碎（主观叙事碎片化）；糖少放点就够了，但它偏偏要搞得齁甜（配乐满得莫名其妙）；馅料看上去挺足，然而却不入味（尴尬单薄的情感表现力）；厨师忘记在表面撒上糖粉，还是不正宗（画面太"新"，像个做旧不彻底的电视电影）。传承于肯尼先前作品的舞台式布景，到头来还是如作戏般轻浮。M夫人与荒原老狼的罗曼史，乃观影过程唯一戳人的动情之处。提名奥斯卡BP不是离谱，而是谱子从中间直接裂开。😠
没能看进去，肯尼思·布拉纳的《八月》。★★★/6
平坦的黑白画面，庄重的构图，摄影已经饱含深情。疫情给Branagh一次将心比心的机会，但他骨子里依然是个showman，做不到/不习惯纯粹的内省，所以还离Terence Davies有很大差距。差快20岁又如何，Dench阿姨就不能搞姐弟恋么…… 3.5/5
画风真不错👍陪伴三个小朋友看的电影她们分别打出一百颗星一千颗星的高分😂
每个导演心中都有一个《罗马》，但肯尼思·布拉纳并不是阿方索·卡隆。
几乎是贝尔法斯特的《罗马》嘛，当然跟《罗马》远不是一个质量量级，情怀上倒还有得一比。也可以当作是北爱著名歌手范·莫里森的大型怀旧MV，上一次这么高密度在电影里听他的各，还是作为自己文青起点的《云上的日子》。片子本身，从危机四伏的Trouble Years开始，天主教民族派区域的新教联合派小社区，然而却并没盯着冲突去说。这本可以是一个特殊点，却把这么一家人的故事，说得可以安排在全球任何一个地方，少了片名所指的特质。”爱尔兰人生来就是为了离开“的题旨，到了最后又实在无聊的蜻蜓点水。
平坦的黑白画面，庄重的构图，摄影已经饱含深情。疫情给Branagh一次将心比心的机会，但他骨子里依然是个showman，做不到/不习惯纯粹的内省，所以还离Terence Davies有很大差距。差快20岁又如何，Dench阿姨就不能搞姐弟恋么…… 3.5/5
最后半小时哭得我 [苦涩]
我这么喜欢爱尔兰都喜欢不起来这个片，是真的拍得够没想法的。
致那些留下的人与离开的人。
又一部奥斯卡呼声高的怀旧影片，在金球奖中获得最佳编剧奖。演而优则导的导演自己也出演，非常用心地再现了对自己故乡—爱尔兰的贝尔法斯特及60年代的童年生活的怀念，各方面的制作都很精致。可能所说的地方和时代与我们太远了，非英国的观众，似乎难以被感染许多。
之前有人说这是另一部《罗马》，感觉被误导了。质量上未免差得太多。整部片子豆很匠气，太过设计感了。风格也有点不统一。
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