有说世俗的成功能给人带来不被指摘的自由，
挺好的，但就不时插入的舞台剧好令人出戏，特别是男女主角吵架的时候插的那段，男主角和女演员的那个表演特别滑稽，使得吵架都失去了戏剧张力。另外看到有人说歌比拉拉蓝好听是认真的吗。
歌都太好听了吧。崭新。从头到尾都是高强度、快节奏的musical和电影的深度融合，这也体现出电影这种艺术形式的延展性和包容性。一个完全靠激情驱动的剧作天才在几天内的生活切片，永葆赤子之心的单纯和赤诚，就连自己的死亡都那么富有戏剧性。当然艺术家自大妄为的臭脾气也挺让人讨厌的就是了。
一百一十年前，1912年，唐顿的继承人和泰坦尼克号一起沉没了，故事由此展开。
但是没有看过剧的会很迷茫。
临近年底，好片如潮。我被《倒数时刻》深深击中！
因为不是百老汇粉丝，所以触动不是很大，无非就是梦想与现实作斗争的故事，主线很单薄，包括一些生活困境也就是没交上电费在餐馆打工这样的设定，都仰仗音乐出色以及演员卖力表演，倒数计时既是快到而立之年的时间警示，如今看又是男主短暂生命的预言，加菲唱得还不错，前女友石头姐靠音乐片得影后，看他自己能不能冲个影帝提名。
年近30艺术家面临事业友情爱情三重考验 歌好听 演的也好
Another grand dinner come to its end
音乐浇灌梦想，梦想照亮生活。一段音乐剧式的传记人生，是穿透绝望黑暗的炙热色彩。慌乱失措的悲凉现实，乐此不疲的痴迷不悟，八年追梦仍旧没有回响，一片狼藉却也未寻得慰藉。在失去的颠簸中流浪，在爱意的拥抱里哭泣，我握着手中的信念，我插着梦想的羽翼，逐渐窒息的压迫迸发出最坚毅的弧光，所有的苦涩却泛起轻盈的浪花。遗憾妆点希望，失败注解过去，一切的绚烂都簇拥于胸，却停驻不了倒数的时刻，不胜唏嘘的鲜花与掌声也无法见证成功，悲剧却生出了最坚不可摧的记忆……
形式会让人产生一种疲倦感。如果不是音乐的忠实爱好者的话，可能看电影会非常吃力。好像就真的是在看音乐剧，但可能大多数观众进来之前不知道是这样的。在音乐叙事和现实叙事来回切换，有些不适应。P.S.加菲那个嘴，他是故意的么。。。
十余年来时常倚靠一部剧集提供情绪价值足够可悲，而《唐顿庄园》似乎永远工整、高标准、符合期待，使我不能不指望。基于此的，我的意志只被允许终于无法对其产生情感反馈的那刻。
音乐剧电影最关键的是歌要好听，然而这部没有。加菲怎么有一点点像脸叔了!
每一个演员都唱功了得。独白部分都很赞。最喜欢的三首歌是Boho、Sunday和come to your senses。估计没人能对它们说不吧。
那种生活或许已经不合时宜，但优雅永不过时。
每次“Downtown Abbey”出现在画面里并伴随着那段经典的旋律时我的心情总是激动的。不亚于霍格沃兹出现在画面里时。编剧导演总是把美好的情绪毫不吝啬地放到这部作品里。接近尾声时，我以为会像《生活多美好》（1946）那样大家欢聚一堂圆满地在“真善美”气氛里结束，直到一个人的离去... ...“别哭了，吵得我听不到自己死了。” so long,granny.
天才总是孤独的。音乐剧的形式，确实不讨喜。。。
7/10。其实相比[吉屋出租]多声部的戏剧表演，剧作家本人的电影以一组充满噪点、聚焦模糊的伪实录镜头开始，通过对单一主角的聚焦展现了拉森登上舞台讲述创作起源，镜头紧接转换到戏剧工作坊的钢琴演奏，使场景游离在生活影像、口述纪录和舞台实况的多元叙事之间。尽管对于繁华与贫穷的90年代纽约、生命如定时炸弹般倒数的艾滋病时代，不能够充分理解，但情绪的克制大概是打动那些音乐剧粉丝的关键，每天端盘子、欠费被断电的作曲家，对室友放弃梦想从事广告的排斥，联结成一个理想主义者对平庸的反抗。林聚聚对群唱的处理常出现得令人猝不及防，譬如乔纳森为接待吵闹的周日餐厅里的顾客时压力大爆发，以及女伴来到公寓要离开他一幕，乔纳森把自己对爱人的躲闪和敷衍的和解编成了歌曲内容，令女伴失望而归，这也是正确处理歌舞与人物情感线索的方式之一。
7.5/10。很巧，一天看两部音乐、传记类。对比的话，一群会唱歌的演员形成的化学反应，压过了如果没有本人感人故事就会沦为普通过生平的记录。
拥有非常饱满的情绪，但是音乐剧电影，，，，，以后还是绕道走。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
