A-
"This is London. Someone has died in every room in every building and on every street corner in the city."
真的是为了安雅泰勒多给两颗星。
最佳也最正确的方式当然是get out那样藏匿在日常生活中的怪异,别扭和凝视。本片选择的却是一种廉价的奇观式迷眩,面貌模糊的男性压迫者如同僵尸一样附着在城市的各处,镜像和声音都过度重复,看来听来只显滑稽。
看前1/3的时候还想说不愧是我最喜欢的导演之一,能把这么一个我超级不感兴趣的题材和故事加上演员阵容都拍到起鸡皮疙瘩,然后……也就激动了这么一小会罢了……如果不谈类型片的情怀,在我看来,导演这回确实暴露出了他在核心内容表达上的乏善可陈。过去几部核心主要是友情,爱情,都还挺小而美,简单真挚能打动人。这次想讲性剥削,是真的讲的有点太浅太俗套了。可能这种复古悬疑惊悚类型片影迷会对他的技法和致敬感到激动吧?可以理解,就像很多人看动作片也不像我那么容易给好评一样。开始本来还觉得导演这次想要返璞归真,不那么炫技了,想好好讲故事。然而到高潮部分发现他本质上,还是在靠技法支撑戏剧张力。这就很挑人,一旦你的技法并没让观众感到惊喜,空洞的中心就很让人乏味了……不过应该也算一次尝试吧,拍了他很想拍的题材
原来他们竟然是……原来她竟然没死……原来……
看的很舒服。虽然说埃德加赖特标志性的剪辑风格和黑色幽默完全没在此片展现,但是片中靠音乐和镜像制造的转场足够扳回一成,人物和空间的转换都很流畅,尤其是那场双人舞戏的调度足见功力,两个女演员的发挥都很出色,霓虹风格加金曲串烧也保证了视听上的双重享受,但是影片的文本的确是减分项,靠镜子投射营造出来的悬疑感在向恐怖片转换后逐渐弱化,反转的支撑力也不够,大团圆的这个结局设计也让本来突出的女性悲剧减了分,有点可惜。(8/10)
安雅长得像精灵的脸太魅惑了 强行happy ending一下 最后的show认真的吗 像是胶带缠着塑料薄膜随便做的 剧情前半段还可以 后半段略微有些拉胯 但还是可以当大型mv看啦
AMC DOLBY 前半段可以给到4星,后半段剧情一下就垮掉了,看得不耐烦起来。Dolby充分展现了导演的画面审美,镜头剪辑也让人印象深刻,如果剧本和人物能再写得好一些就是部上乘的惊悚悬疑类型片,有点可惜。Thomasin好漂亮好灵动,原来就是jojo兔里的那个犹太女孩儿。
关于夜总会门口海报的事情,据说导演听了好朋友昆丁.塔伦蒂诺的建议,换成了现在这个。看到这个名字,我就大大的感叹为什么昆丁.塔伦蒂诺能成为大师,首先他不墨迹,光这一点就甩很多人几条街不止。其次,他对度的把握,对氛围的拿捏,有非常人之处。 感叹完,再看此片,故事本身是不错的,愣是被拍成了个哗众取宠。摇头。
前半段大赞,精致的表现主义,具象女性视角的心理恐惧,色彩氤氲镜像折射,把不同时代的两个女性形象的交互玩转表达到出神入化,出色的服化道流光溢彩,贴合的复古配乐神来之笔,后半段急转直下,心理具象变超自然灵异事件,女主心智骤降,反派立场摇摆不定,文本出现空洞,男性群像群魔乱舞,表现对极端男权的尖刺和反向掌控,早先的视听色彩沦为空洞的形式主义,一切的铺垫和发展动机,到最后显得毫无意义,观众对整个故事的真实感受和理解,也因为这些通篇塞满形式和概念的奇观以及三流收尾,受限困惑因此一头雾水,摸不着头脑的大团圆结局以及敷衍的服装设计秀场画下句点,多少有点崩盘和智障。★★
有种蹭女权又打女权脸的感觉,结尾的反转只体现了一个反社会嗜杀的女性,和前面的博同情背道而驰,整个故事立足的根本就跨了,尤其是我最讨厌神经质弱鸡女主这种stereotype,太庸俗的设定,中后段就让人看得很烦导演完全不知道怎么更好地表现惊悚,同样的渣男人设《王冠》里马特演的菲利普亲王都能更让我恐婚恐男,还不如直接翻拍上海红楼,展现的60年代也很boring,虽然我挺喜欢导演以前作品的,但这部啥都想要又啥都不行的电影挺让人失望的。我改写一下,渣男其实是个反社会双性人,小时候被侵犯和背叛过,长大后心理变态靠好皮囊以精神控制女性拉皮条和勾引男性为乐,随时在男皮条客和女妓中切换外表,他既爱女主有羡慕嫉妒恨她的美丽,女主发现他的秘密想曝光离开他,被他失手杀手,然后开启了连环杀人犯的人生,老了就变成老太婆房东养老。
应该爽片, 但是看完之后十分不爽。创意有趣, 但是个体的暴力报复行为没有对群体的处境有任何改变。设定还挺有趣的, 也把女性的处境表现出来了, 但是反转一点意义都没有, 挺失望了。
以恐怖悬疑片的形式,来包装一个怀旧片,满片的六十年代歌曲,像极一个大MV。而贯穿全剧的各种元素,就是一部可笑的大杂烩,更是令人生厌。片中有一句台词还不错:旧时代伦敦的味道,已经渗透到每一堵墙壁之中。确实。
丢掉最为代表性的极速变焦蒙太奇的埃德加·赖特依旧鲜明无比,之前被遮盖的匹配剪接成为这部电影的最大技术瞩目点,在加上本身擅长的转场设计,两个年代的转换自然成了炫目十足的观看着眼点。前半段重返黄金年代好似对《午夜巴黎》的另类挪用,但后半段却成了对伍迪·艾伦的反写,那个由文艺作品与过往情调搭建起来的沙上之塔,最终在遭遇现实的海水冲击之时,暴露了隐藏下的泥泞,皮条客与恋人的身份转换,揭开了那个年代的女性境地,最终光影浮华变了鬼魅浮生,之前怀旧视角下的泛黄暖意色调也自然变为了铅黄清冷寒意。但结尾的悬念回转在制作惊奇感的同时,又一定程度消减了之前的女性受害情况的描写力度,在魔女化的同时甚至有合理化的嫌疑,人设也从追梦单纯女变为了复仇女杀手,后者自然爽感无比,但与前面铺垫的写法相比,令人怀疑导演的本意。
『用迷幻的裙装掩盖糜烂的正装』女主学服装设计的,背景也在伦敦... 你要说是《黑白魔女库伊拉》我都信,只不过比迪士尼黑一点点罢了...内核呢就像《前途似“镜”的女孩》+《镜中人》|顺便其中被人津津乐道的“丧尸?” 我觉得更像是那个都市传说《瘦长鬼影》 Slender Man 怪物形象
赖特最大的问题技术上的花完的好,但是电影与故事本身有点无趣。而且他喜欢把一种灯光和爽点从头用到尾。歪小子就是一个很好的例子,他的片很容易看着疲劳。但最大的失望就是你以为这片赖特来他一定不会这么拍,但是他还真就这么俗套的拍了。
音乐太太太加分了!导演擅长的复古风,一口气看下来喜欢~
快到结尾时简直不知道该站死魂灵还是Sandie(゜-゜)
選歌保持質素。但是除此以外,這是導演在類型嘗試上的一次失準。
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