波拉克作为当时西方艺术的领袖人物，以其超乎寻常的天才和胆量创作了大量的抽象派油画作品，并为行为艺术的创立打下了基础。他当之无愧地成为美国人民心目中的艺术明星，但波拉克并不以一位成功者自居，反传统创作的精神激发了他原始的、充满野性的灵感，将灵感运用于油画作品，使他的内心世界得以表达，但自我封闭的个性又与其形成强烈的矛盾，加上对社会、对文化的不满，将他一次次推向痛苦的深渊。于是，他酗酒、颓废，却从不停止创作。充满怨愤的生活逐渐吞噬他的婚姻、事业、信仰……直到1956年的一个夏夜，44岁的波拉克走完了短暂、痛苦却充满传奇色彩的一生。
B 国语看的真是别扭，一度想离场…根据真人真事改编，这是很好的外在条件。电影讨论了残疾运动员处境，从顺境到逆境，生活终归平淡。剧情过于煽情，叙事平淡无奇，一部较为工整的作品。潮起又潮落，连运动员都要面对，更何况是普通人的你呢。
生命的神奇之处就在于没有任何一个医生可以宣判它的死刑。
#202216#
看到吴君如想到了岁月神偷，事实证明演员对一部电影的加成真的很大，包括两位主演梁仲恒与冯浩扬，刚开始真的分不清是故事主人公真实出演抑或特型演员。作为商业➕记录片的体育传记类电影，本身真挚的感情表达被过度铺排的音乐渲染的稍显用力。同工同酬的呼吁，运动员的生存困境原本可以再深化一些，但是本片还是难以免俗地沉浸在情感纠葛中，使得影片深度略逊。故事节奏推进只能平铺直叙，层层铺垫到最后一场200米的情节部分反而垮掉，阿娇与弟弟两条支线因为缺乏充足的情节填补而显得多余粗糙。最后，放弃了大笑姑婆标签的吴君如，银幕魅力真的太吸引人了[抱一抱]
故事是好故事 但刻意煽情的音乐 生硬的剪辑 真的不好看
为母则刚，很励志，很感动，演员都演的很生动，表情，眼神都很到位。。揭露了运动员退役的现状，也拍到了残疾运动员的不易，走得慢不要紧，我跑得快，我起步是慢，但这就像我的命一样，我就是要从后面追上去
上院线，被观看，删减，都没问题，但提名金像奖就不必了吧
比起摔爸洛奇这种运动片，这片更多地是延续了香港近几年关乎与写底层与人的关系之间的讨论。像是沦落人，一念无明这样的。关于残疾人自己的身份认同，家庭关系的段落，运动员的处境，以及中港关系的一些隐喻。
这部电影情绪调动还是过猛了些，亲友中有类似的残疾家庭，更明白生活的艰辛与不易。同工同酬道出了体育运动员背后的辛酸。奥运光环之后的运动员，也只有极少数能在体育的道路上继续前行。而其它大多数褪去光环，成为普通人。何况残疾运动员。
一个人的成功标准，在我看来，在于他是否突破了先天条件（家境，体质，智力，性格……）的局限性，并往前了一步。
要素很多 残障+体育竞技+亲情 完成得都还可以 演员很棒
不僅形神恍如一人，
演苏的几位演员都很棒 嘲笑大陆的同类型影片
影片在故事的呈現上非常保守，成功總是出現在不斷的失敗之後，不管過程中遇到到多大的挫折，淚水與汗水滴了多少，結局一定是一面面金牌在等著他。
看之前以为是妈妈激励孩子拿冠军的故事，原来是拿了冠军之后依然一地鸡毛的故事
父母百年后，没结婚、无后的孩子怎么办，我妈也以这个问题为核心，完全不考虑我过得快乐与否。终其一生，父母眼中的“好”，大多不是孩子眼中的“好”，引导不来……中规中矩竞技体育片，没有吹爆的那么好
各个角色的演出出色，台词和剧本都写得很好。但是摄影手法和CG还以为在看《你好李焕英》，即便取景地和staff大多是本土出品，不过看不出港片特色。或许是为了进军大陆市场才作此选择。如果采用更朴素的摄影或许会是近年港片最佳
香港电影真的扫兴啊，连这样的真人传记类电影，都很难坚持看下去。——2021.10.21看完
两母子在体育场的对话很真实啊，也是全片最升华的地方
人在只专注一件事情的时候就能特别地鼓舞人。苏桦伟专注跑步，而苏妈妈只专注着他。这让我想起了《斗士》，每一个拼尽生命去奋斗的运动员身后都有一个默默支持着他的人，但相比起来，苏妈妈的母爱显得更为纯粹。香港拍起这样的人物传记，叙事还是很完整，吴君如大概能再凭此片拿个影后，年近60的吴君如演起这种角色游刃有余，而她略带喜剧风格的表演更让人心疼。
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