很难理解为什么发现的时候不第一时间去找安娜做个口腔擦拭
无需重塑女性,只是再次表白母亲,母亲不是依附某个“孩子”而存在的,她是生命、情感、历史的承继者。母性,是人类至高的品格。
#观影手记# 2357
生活的另一种面向,在既定的婚姻规则面前,因为有前辈女性的坚强与努力,所以不会恐惧,而是勇敢地面对自己的生活及种种不确定性。阿尔莫多瓦真是,不动声色,没用什么高超的技巧,反正就是把事儿讲得真诚又得心应手。好几次我们都以为猜到了,没想到一次次的转折让这个我们自以为熟悉的故事框架出现了新的叙事,这就是一种理想情感的可能模型。能让演员演出层次感,真是太厉害了,Ana的反差很大很像当代的小孩16年未成年的话演得是98/99/00的孩子吧,很有时代面貌,阿老头的观察力很可以了。
阿莫多瓦电影里我其实最爱看的是那些人物的家,鲜亮的色彩搭配得极好,软装赏心悦目,我常常看着看着就不管剧情,只管神游房子去了。回到这部电影,阿莫多瓦特别喜欢在人物的关系上增加维度,人物往往不多,关系却特别复杂,剪辑利索,情节推动快。老面孔们又一次出现了。结尾处乱坟岗触碰到西班牙的血腥历史,让电影一下子沉甸甸起来。
勇敢の少年Vs假面BT砂仁魔密室大逃脱!异能少女洞察天机!跨越生命の友情颂歌!超级拯救,今夏来袭!
全篇流露的女性之殇试图与历史的人文思考相联系,却显得突兀与割裂,狗血的剧情轮番轰炸,使得观感也变得怪异起来。冗余的堆叠失去了强有力的表达,对于两个母亲的交集,孩子的养育,微妙的情愫的升华还是牵强附会了些,不过特别喜欢女主的演绎和最后一幕的设计……
看完一脸懵逼,头尾的历史考古线和中段的母女线几乎毫无瓜葛,好像只是把两条新闻热搜简单拼接。更难以接受的是,单身母亲的艰辛和困境,最后居然还是要依靠男性解决,Almodóvar潜意识下的男子主义在近乎全女性卡斯、女权题材的框架下格外违和。
现在流行反派角色0 back story是吧…
B+. 平行剧情的推进略微拧巴,但还是为它的情感厚度所折服。一边撕裂,一边愈合,在Penelope的强悍演绎下,演化成近乎官能性的情感冲击。阿莫多瓦用情节剧式的剧情起伏,去拟合个人伤痛与族群创伤的纹理:我们总要撕开视而不见的谎言,直面痛苦,寻找新生。女人如此,西班牙亦如此。结尾那场戏,目睹历史被诉说、出土、骤然醒来,忍不住地哭。
什么都讲了点,但感觉什么都没讲透。佩内洛普真的美
记得上大学选西语名的时候因为Penélope Cruz是我那时候见过的最美的西班牙女人所以我想选她的名字,现在一想都是十一年前的事了。。。Penélope也人到中年了
我明白这两条叙事有什么关系。而且这质感不够啊
看完感觉寡淡得很,电话的意义在哪里?这电话安排的就很刻意。连杀手也没啥交代,工具人一个。
他人兴趣-01/23/22 at AMC Garden State Plaza 16
补标(当时看的 Landmark Pico 已经歇业了
演技大于故事,都是好演员,但故事真的太糟糕太一般了
主题大(生/死,历史/显现,身为母亲/女性的意义),故事简单(喜欢展现Cruz内心纠结的部分,一个不错的道德故事;挖掘的段落有点太显然),视觉上很舒服(比如医院戏里Ana/Janice背后的黄、蓝、绿墙就很有共同体感觉)。
要素过多,几乎走神,众人躺在Janis外曾祖父的乱葬坑里还是有震撼到,勉强看作是对基因遗传对历史对生命的一次感性的礼赞
阿莫多瓦在《平行母亲》中体现出一种对“瞬间性”的追寻,正如Janis的职业那样,平面摄影恰恰是对特殊瞬间的捕捉——一种德里达意义上的幽灵,开片逐帧播放的照片便暗示着这一点。但与此同时,照相术又指代着一种原始性与现代性的裂隙,它一方面是死者往日痕迹的永恒保留(巫术性),另一方面它又是现代科学与文化工业(模特的平面摄影)的基础(现代性)。婴儿的照片与外祖父的照片构成了当下与历史的互相指射,所有记忆、怀疑与寻觅都被附身照片上的幽灵寻唤而出,外祖父的相片确定这尸体遗迹,婴儿的照片则唤起了Janis内心的深层回忆,两位已死亡之人的照片将当下现实延伸至历史纵深维度。即便现代科学技术能确定亲缘关系与定位尸体遗迹,但那些无数暴毙荒野的无名者们却连那定格的瞬间(照片)都无法得到保存,而直接淹没在了历史洪流中。
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