陳木勝 的遺作,也沒啥好說的,優點和缺陷都很突出,規規矩矩的港片套路,演員陣容倒是很亮眼,除了秦嵐這個花瓶。
纵深一跳,他还是想知道,如果位置互换,结局会不会不一样?
硬派港片的灿烂余烬。谢霆锋真好看,黑化铺垫再充分一点就好了;打戏拳拳到肉,看的时候就一直在想要是港式动作指导后继无人怎么办啊,转念一想反正香港也没了就这样吧(
脑海中就会浮现那一句话:收手吧阿祖 外面全是警察 哈哈哈
2021.08.06 安溪 金逸影城 20:00 1号IMAX厅 —— 观看《怒火·重案》过程中的全场笑声最多的一句台词:“这茶是顶级安溪铁观音,六十万一斤。”
我看到许多人都在讨论情节和港片是否没落之类。鲜有人提及宗教哲学和一切事情的原点。导演为什么要安排甄子丹在法庭上作证前说上帝,最后又为什么安排在教堂打斗以及死亡,神像倒塌,死于神像。你们有思考过吗?电影艺术不仅仅是故事情节枪战,导演想体现自己艺术追求某种意义上要靠意象。“许多人都觉得自己遵从了神的旨意,就靠近了神”“神佛从没说有绝对的善恶,也没说你要如何才是善恶。”你以为你在接近,其实你在远离。宗教哲学绝不是一物决定论,这里不讨论甄子丹的对错。可以参考《大佛普拉斯》。
我不喜欢甄子丹,就没去电影院看,谢霆锋演这种人物真的得心应手比年轻的时候好很多,
与其说是警匪二人对战,不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之,这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密,如果当时是你,也许你也会成为我。你我之间,其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白,也无绝对的界限,不过是在某种处境下,人做出的(被)选择罢了。因为这一点,也加上谢霆锋具有感染力的演技,观众反而更移情于命运的被抛弃者,阿熬。陈木胜(哀悼!)在场面调度上,更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头(楼道遭遇),来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾,两人之间的追逃,止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里,信仰的崩塌与救赎的教堂空间,以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
编剧真的太搞笑了。富商被救,根本没有任何动机落井下石,他是不怕整个警队仇恨还是觉得自己以后一辈子不会被再绑?司徒没动机,他是真不怕兄弟以后没人提他卖命还是咋地?甄子丹更没必要,现场就他一个人,拘捕袭警就完事了。这一帮人到底有哪一个有不得已的动机啊?????
在一个没有理想的年代,最后两个坚持信念的人带领这自己的弟兄进行着无力的困兽斗,一切都是为了争口气,可这个年代,又有谁会在乎呢?如果有什么启示,那就是给公家干活,别那么拼命,那样大家都相安无事,不要想着领导会保你,只有自己能保护自己,陈导RIP
警队围捕毒枭,却遇上蒙面悍匪黑吃黑,警队+毒枭团伙全死;
耶稣也保不住他再次出现,陈木胜好像对这句台词很满意。
剧情用两个字概括就是复仇,结尾枪战戏有点像风暴,最后那场对打戏有点像杀破狼,虽然节奏有些慢,不过还是说一句谢霆锋好帅,大爱!
永远记得一句话
剧本比较薄弱,甄子丹的动作设计依旧可以,谢霆锋演反派永远比演正派精彩。阿敖最后一问其实片里早有答案,以阿邦的性格,宁可丢工作也不会给黑上司做脏活儿,甄子丹这些年的角色一直都很正能量了。
出生入死的兄弟变成反目成仇的对手,可是,没了信任,活着和监狱有何区分;没了正义,警察和匪徒有何差别。信守公义的警官断了手,身处绝路的罪犯折了臂,这是以血腥姿态唤起的「手足」二字,是将心比心、以命抵命的手足。那昭然若揭写着的年份2019,当然或许是过分的解读,但也有着港片会记录下这个时代的铁证,如同90年代那般。因为在这片黑暗无望的土地,我们眼见的,有穷途末路的悲壮,有慷慨赴死的决绝。
從《龍虎門》到“龍虎鬥”。他倒在圣母怀中自我了结;而他既没回应质问,也没回头。(当一个体制完全背离了人们的信任,法律不但无用武之地,反而成为枷锁,让坏人为所欲为。——《黑暗骑士崛起》)
看到最后一直在纠结两个主要人物的人物形象,到底哪个让我更不适,但后来想想把他们放在那个系统里他们也只能这样了,而且主要矛盾也不在他们那,电影尽量不着重那些恶兽,而是所谓的正邪双雄对决,愤怒都寄托在密集的动作戏和浅层的人物塑造上。他们或许应该站在一起的,正如当下,但没有
小谢有个镜头拍的真是巨帅。整体的话,人物刻画、心理转变都没啥说服力,所有配角都是工具人并且脸谱化。
就能把人看难过。守规矩还是讲人情。这些社会霸凌底下,怎么一边对抗人性之恶,一边还能坚持不被同化。像教小孩不要打人,但如果Ta被打了被欺负了,要不要打回来(怎么合理打回来)呢。不难理解年轻气盛少年郎,为什么都极端厌恶“表里不一”两套规矩。从家庭、书本、老师(师傅)庇护的完美世界信念里,过渡到现实人情社会的总总。这个心理转变也很需要人守护吧。
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