邻舍小品式剧集《家有娇妻》以轻松手法描述两对夫妻的生活及成长过程，并透过他们的遭遇去道出人与人之间的亲情、友情及爱情，全剧温情洋溢。
剧中的两对夫妻分别是尤家祺、潘静文与邵纪君、任文立。家祺与静文分别是香港大学及理工学院的应届毕业生，对将来充满美梦的憧憬；婚后，随即面对一连串的问题。
时值香港建筑业与经济不景，家祺找不着理想的工作而呆在家中，相反地，静文则得一优职，遂成为男主内、女主外的局面。及后，家祺终寻得一高职，满以为生活会从此风平浪静，哪知成熟美艳的Flora差点儿导致这对小夫妻的关系破裂。
另一对是邵纪君与任文立，二人同是建筑师楼的高级职员，纪君是事业型的女性，自视甚高，最初文立为影响纪君的升职机会，以苦肉计狂追纪君，奸计得逞后，即离开纪君，纪君备受打击，性情大变。
另一方面，文立竟对Flora产生爱慕之情，狂追之下，工作亦受情绪波动之影响，错误百出，终被公司革职。经重重波折后，文立深感有负纪君，经收拾情怀，与纪君共谐连理。
婚后，二人皆以事业为重，感情两次出现裂痕，为了挽救这段婚姻，纪君只有放弃事业，专心相夫教子，照顾家庭。
科恩在时空接住了莎翁，科恩嫂就是麦克白夫人。
戏剧冲突很强，不拖沓，没想象中枯燥，而且在人物动机上有很好的铺垫，有些电影喜欢用话剧的对白和真实的场景结合，但是很突兀，这部用近乎舞台的简单场景却让话剧的对白能融入其中，有舞台剧的感觉又有电影镜头的考究，蛮好看的。
可以但没必要的创作。极简风加照搬原本 有着表现主义的装置 打光，整体还是缺少电影“纵深感”的舞台化。 最缺失的其实是对于人物动作的视听设计，除了固定镜头 只有傻傻的跟拍。 唯独的亮点是把麦克白内心的那把利刃 给合理的视觉化，达成双重隐喻 这才是独属电影的，可惜这样的设计太少。
莎翁的作品还是伟大。麦克白的悲剧或许在于无法听到自己的声音，无法循着自己的使命妥善过一生，听了太多谗言蒙蔽了自己的双眼。
舞台劇的獨白，雖是黑白但是每幀都能感受到畫面帶來的鮮明感！每位演員的演技可以說是相當在線，整個佈景也是相當了得。
7.0/10.0。A24这次和科恩合作，1:1屏幕下另辟蹊径选择了黑白影像，以异常简洁的舞台镜头语言完成了兼具英雄史观、唯物史观和大卫林奇式梦境的创新改编。希望A24的另一部作品《杨之后》早日与公众见面。
为什么要重新拍一部？因为科恩嫂啊，以及要借这个故事表达导演自己的重点；三女巫的表演和方式惊艳了。
把舞台剧直接搬上大荧幕大概就是这样了，摄影真是绝了，不过总觉得丹泽尔华盛顿有种违和感
戏剧冲突很强，不拖沓，没想象中枯燥，而且在人物动机上有很好的铺垫，有些电影喜欢用话剧的对白和真实的场景结合，但是很突兀，这部用近乎舞台的简单场景却让话剧的对白能融入其中，有舞台剧的感觉又有电影镜头的考究，蛮好看的。
电影艺术和舞台艺术自身有着无法逾越的屏障。前者在于逼真，台词也要趋近现实；舞后在于去真，所以要以夸张的肢体表情，大段的艺术性念白补充唯有电影技术能够表达的细节缺失。因此电影要贴近了看，舞台要疏离了看。也许这就是这部电影有所龃龉的原因。
这光影的反差，不知为何很有张艺谋+纪念碑谷的感觉，尤其是飞出屏幕的大乌鸦……分镜也很厉害啊，云雾中的换景非常巧妙。最让人惊喜的是打戏，舞台剧居然也能做得拳拳到肉。就最终的呈现效果而言，称得上古典文学与现代工业相结合的最优解之一，希望能照着这个质量，将莎翁的全套作品翻拍一遍。PS：感觉我们的京剧电影也可以学习一下啊。PPS：因为这部电影认识了丹泽尔华盛顿，很庆幸。
科恩在时空接住了莎翁，科恩嫂就是麦克白夫人。
刚好和前阵子的罗南的话剧版本作对比，显然话剧版为罗南做了很多的改编，加了不少戏份，电影版在奇幻的改编上加了很多力度。打光真是一绝，线条也是极简，视觉上非常舒服。但是麦克多蒙德的戏份也太少了哇！真的，恶女还得是由老戏骨来演，才能有那种味道
像是一场无人问津的话剧被拍成了黑白电影，绚烂的词藻，夸张又惨白。
女配真是几句台词和几个肢体动作就秒了Denzel Wanshington和Frances McDormand
总算看完了，可能水平有限，对于莎士比亚的这种喃喃自语滔滔不绝的形式还是不喜欢。。。虽然以前看过两版《王子复仇记》(哈姆雷特)，也是因为故事情节吸引我。。。就这样吧！
无继承人的国王登上王位，女巫是深层欲望的投影，血与毁灭将降临大地，乌鸦已群飞遮蔽天空
不知道为什么大家对这部电影评价还挺高，有没有和我一样看不懂的，尤其黑白的片子，总感觉表现力没有彩色片好！也许我粗浅了！
颁奖季 nothing to comment
哈利波特的表哥 或 成最大赢家。摄影，画面是很赞的，但这种舞台剧方式的电影和几乎照搬莎士比亚的台词，我有点欣赏来不来，可能是我太粗浅了。。
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