被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
拍摄和剧本如此意大利抓马，俗辣艳丽，骄傲整全。改了一些细节确实效率更高了，也把她变成了彻底的捞女😓选角真的非常厉害，服化道的优秀就不说了。好久没有看得这么爽的电影了，在电影院被粉丝的尖叫包围了也不介意😂为爱极生恨的大姐忿忿不平，被一家扶不上墙的阿斗拖累一生。搞什么血统论，她难道不是最懂Gucci吗，金句连连眼光毒辣，她来当CEO联合tom ford说不定有新天地！开头结尾的命案太美了……雷啊你多拍拍杀人吧。
今天北京解封复工的第一天。19年10月刚刚去过武汉。拍的好不好另说，请先学会共情。致敬每一位普通人。
整部电影除了lady gaga和偶尔出镜的GUCCI包包你不知道该夸谁。不像电影更像纪录片。冲突戏太少剧情过于平淡。
豪门渣男打着发妻的名号做了坏事之后，想离婚却被反杀的流水账故事。为爱开心，婚礼现场，为爱开心，孩子出生，父亲生病，父亲死亡………都是带动画的ppt效果翻页
豆瓣海外影迷短评诚不欺我，以后就不能不信邪，看到五星寥寥就是red flag不要看。捏马，难看得一批，垃圾节奏，剪辑能干就干干不了换人，特妈的一半的戏删了都不无辜。这就你们雷爵爷啊，啊？？我劝附庸风雅没学过电影的人以后别听个花名就张嘴闭嘴提。一个最后的决斗一个这个Gucci，足够我以后一眼也不看他的片子。同理Lady Gaga。我真的劝没学过表演的歌手好好干你本职工作，我是多么庆幸我没看一个明星的诞生。太难看了，我很难过就这么错付了我的精力金钱和时间。
喜欢老雷这种调调的电影，又一个“金钱世界”。
看到前半小时就已经差点要骂街 alpacino都拯救不回来 全片最精彩部分的就是t台秀那个媚眼男模
拍的不好，演的也不好，Gaga怎么演戏都像自己
想象空间留太多就会有种断裂、碎片化、流水账的感觉。
叙事剪辑不是很流畅，故事本身还是挺有意思的。佩服雷霆佳佳小姐特别想要transform自己的决心和努力，就是本次出演还是很average。再接再厉吧。 @Pathe Noord
像是看了158分钟的维基百科，明明是蛮drama的故事被拍得全程没有丝毫起伏。抛开让人脚趾抠地的船戏 gaga非科班出身却是全员演技最佳，口音学得有点东西啊
老雷是怎么想的，能拍出来150分钟有钱巨婴们撒泼打滚丢人现眼还期待观众看了觉得有趣？
卡司挺强，题材也够有关注度，何况是这么一个全球有影响的品牌。不知是不是两位主演不够靓帅，还是编剧技巧有问题，抑或是主演的演技太low，反正这电影感觉挺一般，连床戏看着都假，让人觉得没啥兴趣。既是豪门恩怨，又有黑社会参与，何不换个路子拍呢？
结尾和中国特色似的，有点好笑。就说古驰一家怎么可能让这么拍，结果一看，哦集团已经没有家里的人了，想笑。
居然比金钱世界还难看，太浮于表面，人物心理变化可能要补很多资料还能体会。
Oscar ARE YOU LISTENING？？
每场戏都像一个独立的单元，负责输出名场面并强化抓马和冲突，但这也直接导致整个电影就像一组排排好的病理切片，在一种跳跃式的叙事节奏下割裂地讲完了人尽皆知的故事。这或许是雷导本来的意图，把八卦秘辛变成连环画或者《知音》上的文章，看着没什么负担。可没有了做“GUCCI往事”的野心，又很野地讲完了一段野史，结果就反衬得豪华卡司中的每个人都用力过猛，近乎谄媚地展示给观众“看看我演得多像”，匠气却不能深入人心。
我的妈Jared Leto演的Paolo根本没让我认出来！Adam Driver的演技让我悔恨为什么没有早点发现这位才华洋溢的演员！Lady Gaga一人强过油田四子总油腻值的油腻感倒是极其般配故事的愚蠢与失败。
你能信这是雷德利·斯科特的片子？？？太艹了
本人今年最失败的黑五投资 浪费了两个小时（剩下没浪费的睡过去了两次 想给老爷子寄甄嬛传的意思这拍了个啥啊
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