好温暖,80年代的巴黎一隅。喜欢他们的大客厅
是那种要在宽荧幕上放的片。最近重刷柏林看过的片子就觉得很容易走神,很大程度上因为这部片子里的故事是无序的,你不知道主人公会往哪个方向发展。没有走高也没有堕落,一切自然流淌。像是在巴黎的夜,在街上扫scooter时候被一个爱笑的男孩搭讪,一起走了一段路又在地铁口吻面礼告别。没有问来路,个人信息,就这样失散。某种程度上讲了我最喜欢的那部分巴黎,是游离于"巴黎"之外的。无关历史、文化、热门地表标,饮食、艺术和发展。只是漂泊,只是自由。
2.5/简陋,沉溺,单调。除了人物睡上的速度更快一点之外几乎是一部好莱坞电影。
穿插着当年的影像画面剪辑在电影中,更添一种忆往昔的感觉。而且,我超级喜欢导演给平凡的生活配以情绪高昂的音乐,这简直打动了我的内心最深处!想来导演也是理想化的人吧。(餐桌上那首音乐我想我会永远记得~)
很温柔的一部电影。导演借不同的演员之口,夸了两次夏洛特·甘斯布真漂亮,哈哈哈。
另一种“漫游式”电影,就像站在一列户外地铁列车内看向窗外,城市以随机却有序的侧面从眼前滑过。巴黎可能就像欧洲的纽约,每个人都是旅人,每当停顿,就以结伴的方式在城市内进行“旅行”。
Berlinale 2022|困境里的生命力。
其中的一小段忧伤一小段快乐
#72nd Berlinale# EFM online-主竞赛。7分可以有。片名翻成《巴黎夜行人》可能比较好。很温情的单亲家庭故事(不少场景让人想起《少年时代》,尤其最后搬家那段),不温不火,一点不抓马,对八十年代时代气氛的再现是使用一系列来自老电影等的既得影像素材(画幅不同,片尾有list)的匹配剪辑来实现的(也有新拍的16毫米素材),怀旧气氛也很好传达出来了。也算得上是近来电影节圈里突然热起来的声音相关题材(广播电台),当然最令人会心一笑的是导演是个侯麦粉,直接cue了《圆月映花都》及女主角,当群演那场戏估计也是cue《冬天的故事》。
属于夜旅人的夜电台
一开始以为是后68时代的伤痕文淆,后来发现其实无关时代(哪怕导演刻意加了很多有时代气息的东西),每一个有创伤的人都可以写出自己的伤痕文淆,而深夜电台就是这些旅人们汇集的地方。白天黑夜交替,聚焦于离异妇女的家庭生活和事业,流浪少女的刻画有点加了怀旧风的《猜火车》的感觉,全片最暖的地方是四人伴着Et si je n'existais pas的配乐在家里跳舞。
3.5。美丽的80年代童话,覆以柔和的胶片质地。迪斯科舞厅、夜间电台、摩托与夜风、戏院里正上映侯麦新片、海报墙上挂着《德州巴黎》,你可能会在地铁上偶遇雅克·里维特…记忆如幻影,让迁徙的得以共存。“会有别人眼中的我们。那些碎片,我们曾以为瞥见的,我们的碎片,将由我们的梦来滋养。我们从来都不是相同的,每一次,我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象,就像被留在房间里的旧镜子上的,那些脆弱的阴影。”
他们的时间是流动的,我们的时间是7天、14天的块状物,他们即使生活艰难也没有失去安全感,而我们......
灵光时刻有两场,一是两人提跳河之后,靠在一起烤火取暖;一是妈妈在后座紧抱儿子让他慢点骑车。但片中套路太多了,捡回家的女孩这条线要是注重状态,而非戏剧性,会精彩很多,上床实在是太套路了。因为套路,所以沉重。夏洛特迷之让人沉醉...
too overwhelming to describe the texture of a fragile woman
氛围和年代质感都打磨的非常好,松散的情节对应慵懒的电影气质,高贵又戳人。
好美的片子啊……Elizabeth是一条不止息的河流,病痛、背叛、贫穷、孤独只是在这条河上行舟,没有它们过不过去的说法,因为一条河总会流下去,自然而然地风吹云过|是适度与力度的结合。果然“温柔是爱最谦逊的形式”——当我们小心凝视另一种存在,观察非自我的东西时,它便出现了。Elizabeth是温柔的,导演更是温柔到了极致。已加入#反复重看片单#
比想象中好。稍稍有点拘谨于格式,能看出来故事创作时时而涌上来的犹豫和迷茫。我们留在别人心中的碎片,由梦来滋养。我们是夜旅人,留在巴黎玻璃上的碎片。很细腻的一个片子,唯独就是这个故事拍成一部电影,体量还不够足。
- 如此轻柔的切入,只取一丝寂寥,我与你共游巴黎夜景街区,走入电影院,听着电台另外一端的夜旅人倾诉那些有趣的,无特定含义的二三,窗外的风景打在脸上,掀起无人察觉的波澜,召回独属于巴黎这座城市既浪漫又忧郁的情感。结尾他们一起坐在草坪上,让我想起《罗马》,美好定格在瞬间。
音乐特别好听,复古且浪漫(是真的浪漫)。一个简单的相聚和分离的家庭故事,简单又温柔。夏洛特甘布斯演的电影,尺度大家都懂。
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