家住银岭市白清寨乡白清村的农民郑老万是个忠厚朴实的农民，早年丧妻，一个人带着三儿一女。如今儿女都大了，成家的成家，立业的立业，郑老万本想着为儿女操的心差不多了，心里也在憧憬着自己一段不寻常的黄昏恋情。可是事情偏偏不能顺顺当当地随了人愿，儿女们的事情，做父母的永远有操不完的心。 城外白清村住着郑老万和他的大儿子郑来文、大儿媳妇和小儿子郑来斌。城里银岭市内住着郑老万的女儿――市电视台著名主持人郑晓兰、女婿――农贸公司销售经理裴金山、婆婆裴大妈还有老万的二儿子――某机关的公务员郑来武。
城里城外的人们你来我往，为了生活，为了工作，为了情感，这些普普通通的人在社会的不同领域各自扮演着不同的角色。不同的价值观念和各异的思维方式，使他们在缤纷的社会和复杂的人际生活中饱偿着人生的苦辣酸甜。从政的求升迁，务农的求致富，做工的求稳妥，经商的求发财……本剧的着眼点在于通过对郑家、裴家的父子间、母女间、兄弟间、姊妹间、婆媳间、妯娌间、姑嫂间、亲家间、邻里间、同事间在日常生活中发生的诸多故事的描述及人物的刻画来反映东北城乡平民百姓在振兴东北老工业基地和新农村建设过程中异彩纷呈的社会实践和心里历程；通过对这些凡人小事的描写，来讴歌东北老百姓热爱生活、追求人性真善美的品格和倔强、善良、豪爽、真实的性格特征，进而反映新的时代人与人之间的关系，在社会文明不断进步的同时，这些普通百姓的更多的需求是什么，人们的精神面貌又有着怎样的变化。
城乡互动，“小”中见“大”、全景式，是本剧追求的艺术特点；平民化、生活化，以东北老百姓特有的幽默讲述自己身边的故事是本剧追求的艺术风格；乡音俚语、典型的民俗风情是该剧构筑的艺术背景。
Ansel Elgort大白嗓唱歌好难听！发际线还堪忧！
歌不好听的歌舞片令人恶心，我是说《安妮特》。
对男女主角的讨厌让我忘记了这个电影的其他一切。
其实我不太能理解，斯皮尔伯格的公司剧本选择起码有几十个，怎么就选出这个来拍了。
2.5 男女主其实台词念得还行，就是歌舞和面部与动作表演全无。剧情上跟贴近一点现代，但大致没变，也没有有心意的地方，总体还是拉！
内核还是很陈旧，也不搞笑。而且不合眼缘就是不合，原来男的真的没有相貌焦虑啊！
还挺奇怪的，有非常出彩的段落也有无数恶臭的部分。男主给二重唱改完词这一全片最有魅力的时刻刚结束马上搞个道德绑架，感觉编剧分裂出了正差人类/虎扑厌女直男两个人格。欧阳万成是一个有独特魅力的演员毋庸置疑，但这次顶多算塑造了个变态。
看Elena和Tammy一起演戏真的很串戏//我不是很懂 明明一开始就是男的先用假照片欺骗女主 又让她假扮自己女友 为什么结局变成了女主求他原谅？？？ps. 男主的大油头和圆框眼镜太丑了！！像跟踪变态狂！是我这一辈子都无法接受的 date app上绝对会直接过滤的类型😅//唯一代入感很强的是 女主坐在Santa Monica的长椅上跟网友chating…
歌舞艺术表现力不错，男女主角的选择值得商榷。
年度大灾难，是有几场戏的编排不错，比如说舞会，还有抢枪什么的，其他部分简直尬出天际，很多镜头都不知道是在拍爱情片还是同性电影...音乐片真的是退环境了，没有《倒数时刻》《爱乐之城》这种音乐工作作为故事背景的话，一言不合就尬舞的效果可能还不如宝莱坞。斯皮尔伯格的最佳导演提名倒是实至名归，毕竟要不是他的编排，这个片子可能第一场戏就直接降到1星了，如此垃圾的剧本，谁都救不活啊。
最后一部奥斯卡最佳影片题目，冲着斯皮尔伯格看的，太难看了，几次硬着头皮看完，太失望了。本来就不喜欢歌舞片，这部跟那些经典更是不能比。
甜甜的爱情喜剧 致敬了Sex and the City, How to lose a guy in 10 days, Love Actually
而深思人物之间的情感，与其说托尼与玛丽亚的爱情是主线，倒不如说他俩才是表象情感。更深的情感则是那几个男人的，这并非腐眼看人基，而是稍微思索几秒钟便能意识到这是顺性别（白人）直男为自己打造的“Men for men”的环境，同时也是一个枷锁。所以到最后奇诺的行为既“合理”也落了俗。
技術力是頂級的。但新版幾乎就是照著61版翻拍，沒有本質改動，連帶著原版情節太概念化都一併繼承了過來，那翻拍的意義何在？改動的地方實在太少，翻拍改編電影應該是細化，同時推陳出新，讓故事真實可信，如果給我就改成70~80年代美國社區背景，讓故事更加蓬勃展開，讓黑幫衝突和男女之間的情感更加具體和更具說服性，現在這個改編真的是雞肋，純粹情懷驅動裝逼，浪費。或者可以改成：南美裔人不斷移民到美國，擠壓美國白人主體民族，這對未來美國社會會有很大影響，明明有那麼多角度可以切入，但主創就沒想要跟現實產生關聯，那其實61版和這個新版選一個看就足夠了，陰謀論一下，是不是迪士尼讓老斯1:1翻拍經典，類似動改真一樣的操作。
对于一部歌舞片来说，设计和音美都是中上乘的，但对于叙事来说则力度略微不足，冗长的电影中歌舞占了大多数，使得背景环境和种族矛盾思考力也弱了不少，一增一减之下，中规中矩。
小孩子置气一样，莫名其妙。音乐尚可。剧情算了。一群烂泥扶不上墙的东西，一帮小混混罢了
原作就不是什么”珠玉“，事实上老版电影在平衡舞台感和电影媒介上做的非常失败，Spielberg明显注意到了这点，所以在新版上不仅修改了编舞的调度和细节使之更适合大荧幕，也在cinematography上下足了功夫。Mise-en-scene相对于老版的丰富其实也一定程度上体现了电影工业的发展。然而影片本身也只是三星水平（原作放在现在来看是比较overrated 的musical），好在casting拉回来了一把：虽然Ansel Elgort不出所料很拉垮，但Rachel Zegler的唱功简直惊艳；Ariana DeBose在The Prom时期就很有亮点，到了Anita这个全剧最出彩的角色上，她更是如鱼得水。本片邀请了老版Anita的扮演者Rita Moreno回来助阵，更是安排了一首solo，在情怀上倒是诚意满满。Overall，如果不带着包袱与滤镜，这个版本的”西区“确实不算差。
可是男主没有好好道歉过啊。为什么engagement party上是女主单方面道歉啊。题目倒是挺好，Love Hard 跟《虎胆龙威》Die hard 对应上了。
7/10。大导能力摆在那里，镜头的调度，场景的设计，处处能看出大导的气质。但大导也有局限性，种族对立这样的话题只能点到为止，和如今美国民间的嘈杂声音成了鲜明对比。此外，除了一个新的角色设计，也没有对当下状况的重新认知与考量——他只是在简单回忆近代美国的黄金时代，那个时代属于纽约、属于爵士、属于伯恩斯坦、属于热血、属于青春。导演对艺术追求的复古很难获得观众的共鸣，如同结尾Credit有柯达logo，写着是用35mm拍摄而成的，可是现在的观众都是看着手机屏幕长大的。
补完，尚可；斯皮尔伯格任性导演，老牌经典音乐剧电影版。纽约贫民窟帮派械斗+移民矛盾背景下的罗密欧与朱丽叶的故事，男主不太行啊，女主唱得至少不错，印象最深的是老太太独唱那首，舞蹈和场面调度很不错了
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