按照钟孟宏的标准而言,内容有点水,没有瀑布那么凶猛。
有被治愈。生活无常,上一秒想好好生活,下一秒就有洪水猛兽。好在最后会变成溪流,静静流淌。疫情背景加星。
每个活在阴影里的人都向往阳光,所以别问“你还好吗?”,大家都在努力地好好往前走,争取在头顶的瀑布泻下之前奔向阳光明媚的小溪。钟孟宏会是台湾下一个杨德昌。
我觉得不差。但是实在是太压抑了 压抑的我几乎要深呼吸才能疏解。节奏实在是不好 也有点有气无力的 镜头倒是很美。但是影片里的蓝色 我觉得稍显刻意了。贾静雯依然稳定输出 王净演的也不错。不如阳光普照那么好。
后疫情时代
跟上一部的《阳光普照》感觉很像,但情感远不及《阳光普照》来的真实与共鸣。相比之下这部显得匠气,某些剧情又有点生硬。整部电影像在套公式似的企图复制上一部的成功。7.5分
简简单单地 让人感受到窒息,绝望,女儿的成长,他人的善意,成为生活的希望
暮光版青年蝙蝠侠,痛苦迷茫混乱情怯,但敢于信仰自己的信念。和这版相比,诺兰蝙蝠三部曲完全是爽文男主。
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和品文同呼吸共命运,巨大的蓝色帷幕仿佛象征着被疫情限定的口罩,局限的家成为无尽监牢。思觉失调的不稳定伴随着些微的恐怖,游荡在病房里只有莫名的无力感,这或许就是我们在疫情之下的生活常态,当主任握住品文的手,我不自觉一颤,也许真的爱可以治愈一切,最后还偏偏要再来一次河水上涨,揪人心弦。
谜语人叫蝙蝠侠去孤儿院,导致布鲁斯·韦恩不能亲自拆包裹,说明蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩是同一个人。
浅焦大特写意味着“专业主义”:虚化周遭,以极高的专注力与精细度打量眼前的物件。在电影的一开头,我们就看到了这样的镜头,那把錾刀精准地落在了它极浅的景深内。“硬汉派侦探”并非只意味着一套身手矫健的动作,而更多是一份与诸多物件打交道的“工作”,于是我们有了一位非人非物的、既是人又是物的、前所未有的笨重的蝙蝠侠。镜头总是被固定在车上、摩托上、滑翔衣上,以限制视角并贴近物的方式极大限度地弱化了它们在用于工作时的奇观属性。那些杀人的物、用于取证的物、作为证据的物,共同拥有着平等的关注,我们得以在这座腐化的城市和这个富豪超英形象的精英主义倾向中,窥见一种珍稀的品质:民主,影像的民主——带资本家布鲁斯韦恩也得工作!
开场感觉就已经剧透了,阳光之下,一片暗影,但暗影终会消散,阳光普照。调性也非常像阳光普照。父母跟子女之间的隔阂最让人难过,尤其是当他们既是彼此最爱的人,也是最恨的人。
疫情在物理上疏离了病人和正常人,但是人和人之间的连接(不是陈时中说的那种)却可能早就“金属疲劳”出现裂痕。最后《红》一般的救赎
中年被丈夫出轨抛弃、失业、精神失常,瀑布(the fall)本身就是跌落的意思。看了这个电影,突然希望有个女儿,女孩子的情谊在人生瀑布中,给人救赎。
疫情的影响慢慢开始在电影中显露,感觉到钟孟宏想借疫情这个特殊时刻好好做文章,但又怕过了时效性,剧本缺少打磨,十分粗糙,与细腻的镜头语言比起来更显割裂。王净年纪不大,但演技经得起特写考研,很多对手戏甚至比演戏多年的贾静雯更出色。音乐一如既往的好听,大概是这部电影最好的创作。
喜欢钟孟宏导演的风格,影片前后两部分,色彩和观感差异较大,因为女儿永远是债主,她封闭的时候,一切似乎无能为力,在她帮助母亲的时候一切又都变得那么积极了。
始终对钟孟宏的影像观感一般,常年给人一种无病呻吟的感觉,硬在生活中找点苦闷和乐子,所以大部分呈现的是失真下的生活状态,前半段宛如惊悚片,母女之间臆想里的互相对立,现实里的扶持陪伴,后半段几度以为这个单亲家庭会分崩离析,之后却意外阳光普照般回魂,大水冲刷过的灵魂,和蒸腾沸涌后的生活,都给人一种重生的慰藉感,留了一丝希望和机会来互相救赎,一如疫情过后的全面复苏终归会到来,存个念想。★★☆
好电影,很有诚意,与那部《小丑》一样。
看完的第一感觉是「这是杨德昌以外,最喜欢的台湾导演了」……然后翻了下之前阳光普照的评价「我想这是杨德昌之后,最值得关注的台湾导演了」,真爱了。另外不得不说,贾静雯的演技太好了……准备补我们与恶的距离
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