导演的镜头语言真的不是一般的高级 配乐也是真的好听哭
感觉从《我们》来的一面镜子照见一个人的两个后脑勺这个创意被发扬光大了,粉色的裙子配金色蓬蓬的头发加上Downtown的舞蹈的安雅太美了。以及果然酒吧小妹乱蓬蓬的头发和浓厚的眼妆不值一提练成的。一百次的死亡之后都练成平和的绝望了,安雅的悲惨也太好哭了。
好铅黄好表现主义好复古好喜欢,也注定不是一部属于当下的电影,但绝对是一部属于影院的电影。
为了这俩我比较喜欢的新生代女演员,五星聊表心意
消失的爱人策划思路升级版。中规中矩的美式商业恐怖片。
和麦肯齐的长期呆滞相比,安雅的表演又一次得到印证,即便拿到的是那个更泛滥的角色,堕落舞女,她依然能很迅速地用一双灵动的眼睛赋予其人格魅力。
这些不合理都削弱了剧情和女主Anya的感染力。
【B+】很不赖特的电影,反而有点陀螺的感觉。演员、摄影、剪辑和美术都做的非常棒,是一部没有预料到的精彩电影。虽然剧本上没有那么令人满意,但感觉其他各方面都做到最好了。不过这片的风格和剧本如此个性化就意味着会有一批观众非常喜欢,另一批观众非常不喜欢。
“我只是希望我能像其他人一样。”
前期电影感可以,光影和调度都挺抓人,后面有点自暴自弃了吧……
结尾的处理得扣分了,太潦草。其实相比性别议题,我看到的更多是导演埃德加赖特本人对这部影片的个人投射,很容易就想到几年前他被迫放弃执导《蚁人》,尽管他为那部电影的剧本投入大量的精力。本片里的Sandie同样在追逐梦想的道路上面临放弃自我,讨好恶魔的境地,像噩梦一样环绕在两个女主身边。我相信赖特依然对当初《蚁人》未能成行而耿耿于怀,这些年的魂牵梦绕,为《Soho区惊魂夜》提供了不少情感支撑。
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道,加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的,伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的,这就是鬼魂笼罩的都市,到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代,故事也定义于音乐的框架内,甚至可能受制于视觉,在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间,霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落,被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的,但不生硬,镜子变幻就某首诗浮上脑里,借用一下——「一面镜子永远等候她,让她坐到镜中常坐的地方」。
以恐怖悬疑片的形式,来包装一个怀旧片,满片的六十年代歌曲,像极一个大MV。而贯穿全剧的各种元素,就是一部可笑的大杂烩,更是令人生厌。片中有一句台词还不错:旧时代伦敦的味道,已经渗透到每一堵墙壁之中。确实。
但还是有疑问,现代的女主很明显是一个通灵者,她能看到的都是鬼魂,可Sandie明明还没死,怎么也能看到呢?
前部分没什么吸引力,后部分真相渐渐露出水面,中间部分惊悚程度还可以。
视听技法纯熟,视觉效果炸裂,音乐复古,可惜电影院看不到
看的时候我一直在想让日本人来怎么拍,一个昭和和当代的对话,不论是往癫狂过火拍,还是往端庄优雅拍,还是往解构KUSO拍,都有不少人能拍的比这有意思。
让我意外的倒不是最后情节的反转,而是老年桑迪对女主的绝杀。人家好歹跟你共情了那么久,每天在梦里跟你一起痛苦煎熬还企图营救你,甚至在现实中都想给你平冤昭雪。结果换来你对她来个杀人灭口,太让人寒心了。两个女主长得都很美,可惜一个演技实在不行,一个跳舞跳的像鸭子走路。还有那个黑人小哥,真的没办法不怀疑是带资进组,既丑又不会演。
再怎麼說也是鬼才導演埃德加·賴特,看完心裡的確是有點失望。
但凡漂亮略带风骚的女人就可以被说成是荡妇,明明是强迫,还恬不知耻的说,是你自愿的。
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