其实看得出贾玲拍得很克制,没有用自带哭点的bgm《依兰爱情故事》,甚至好多感动的地方都没有用太浓重的背景音乐煽情,最后的反转也在原小品基础上进行了升华和改编,但还是太好哭了。
她来干嘛?她来让我高兴的。这就够了。贾玲作为喜剧演员,很合格。
啪嗒啪嗒掉眼泪的时候,我多希望手上的金阁寺能变成卫生纸,恨不能把三岛由纪夫一页页撕下来擦鼻涕。
看完这部电影就好像看到漫漫几十年的岁月突然被抚平了,看到了妈妈是如何成为了妈妈,那件我们从不曾想起的事是,在成为妈妈之前她也曾是个美好的少女,也曾有过梦和热爱,最后她的梦却变成了我们。如果可以,希望大家能带妈妈去看这部电影,去和妈妈一起拾起她的梦和岁月,去成为她值得的热爱也去更好的懂得和热爱她。
没有studio sytem般工业化的国产电影,就像没有严师辅导的差生班,散兵游勇,野蛮生长,随意发挥,差是常态,偶尔能有几个好的就是惊喜。但最怕的就是,全班都捧在手心的“好学生”,外面的学生凑过来一看:“就这”?!
给父母了一碗水,就以为自己爱父母无与伦比,哪知道父母对子女的爱深如大海。
整个放映厅都哭惨了,一时分不清是电影里在哭还是观众在哭…
还有能说道的地方在于它向我们展示了在无数催泪作品中都存在的关于“爱”的淫荡结构(催泪的原因)——作为窥视者的全能终究在其发生阶段就暴露(包裹)于母系他者的觉察之下,导致这种全能感的回溯性丧失和主体的回溯性被觉察,它召回了我们自身的某种“崇高(排泄物)”,我们把自身的脏东西献给了积极配合的“神”。就像中学语文课本里的那句箴言:“天下最幸福的事情就是不知道自己偷偷做的好事,早被人看在眼里!”这也就是为什么这部片子成功利用母亲超我向大众传递了新保守主义的价值信念。如果说改革开放以来,现代化making的原子主体迫切寻求某种倚靠,那么回归“始发纽带”便成了这样一种淫荡增补。我们都想在唤回一个“家庭”中的主人,在物质时空上指向改革开放初期的无穷可能性;在伦理上指向包容/吞没我的母亲,对前俄狄浦斯的倒错
当年看小品版本喜欢得不得了,也哭得稀里哗啦!这次电影版,感觉笑点多少有点尴尬,不过结尾翻转真的没想到,很喜欢!这本是贾玲自己的“为了忘却的纪念”,但全国人民记住了一个“妈妈”的名字——李焕英!扣一星是因为没有用《依兰爱情故事》这首歌!PS:张小斐是真的好!
害行。这几年中国的商业片已经找到了财富密码,就是用普遍的人类情绪来做戏,亲情啊生死啊民族主义啊这些,用赤裸裸的影像呈现来直接逼出观众情绪,只要让人哭了大家就一边流泪一边说啊真好看,但是细究就发现叙事其实水平一般。
怎么说,哪怕是这种题材对我来讲没什么触动点,但看完之后依旧是会对剧情里的人物有小小的共鸣。我喜欢它简约的主题——我来你高兴吗?高兴啊!
真的忘了我们的妈妈原来也曾经是个一个少女
四分是为了最后20分钟的惊天大反转,也许整个影片想表达的就是妈妈给自己的永远比自己给妈妈的爱想象中的大。
贾晓玲一直执着于没能令生前的母亲快乐,从而她自卑怀疑自我存在的意义。而最后她发现了,母亲一直深沉地爱着她,也因她而幸福快乐着到最后。令人动容。
就电影来说,总体有点过誉了,但作为新人导演,4⭐值得
看了影评后,特意约妈妈一起看的。可能因为被一定程度地剧透了,所以前面很多暗示的小细节哭得比较厉害,发现妈妈也穿越了那里反而平静了许多。看完后跟妈妈散步回家,聊了我和她,也聊了她和外婆,算是成年后聊得最深入的一次。妈妈为了这个家庭真的牺牲了很多,希望自己以后能尽可能地让她快乐。
所以这就是为什么她看着她眼里总是有泪光一样,因为她认出她来了。
《乘风破浪》是穿越回去寻找妈妈,和父亲和解,流畅的剧本+浮夸的表演。
明明知道贾玲的情感是真的,然而我始终没法共鸣。反倒是一些戏,知道是假定的情形,反而容易代入。戏假情真习惯了,碰到这种戏真情真的戏,反而有些不好承受,不是感动,而是压抑,觉得贾玲宣泄了情绪,纪念了母亲,挺好一件事情。但又隐隐觉得这40亿票房,未必是她想要的。
好笑好哭,开头结尾黑白一点点变彩色这个转换很好,缝衣服这个点亮了。
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